16.5.18

Pintura de castas



בני תערובת עם "דם מוכתם": ציור הקסטות כמבנה משמעותי

Dentro del marco de conferencias titulado Encuentro con las Artes Visuales: Tradición e Innovación, las siguientes imágenes fueron presentadas y debatidas durante la disertación de Mariano Akerman que tuvo lugar en el Departamento de Historia de la Universidad Bar-Ilan, Ramat Gan, el dia 8 de mayo de 2018.

HIJOS DE MEZCLA, "SANGRE MANCHADA": PINTURA DE CASTAS COMO ESTRUCTURA SIGNIFICATIVA

La conferencia explora el vasto abanico sociocultural novohispano del siglo XVIII a través del género de la Pintura de castas, ejecutada dentro del marco del arte colonial hispanoamericano, donde funcionaba como conjunto ilustrativo, evocando a su vez el legado clasificatorio y taxonómico de Linneo (desarrollado en el Viejo Continente durante las primeras décadas del Siglo de las Luces). Con todo, las pinturas de castas funcionaban su vez como un canto al exotismo americano y como un autocomplaciente agente ideológico en manos de la élite virreinal en tiempos de la colonia: útil para reivindicar la jerarquía basada en una supuesta "limpieza de sangre", así como sus privilegios y diversos prejuicios que caracterizaron al Antiguo Régimen.
Partiendo de imágenes visuales e inscripciones dieciochescas, este trabajo analiza la naturaleza asombrosa, exuberante, confusa, parcial y contradictoria del antiguo sistema de castas colonial. Mas abordados son también sus aspectos positivos e inesperadas peculiaridades. Se intentan determinar entonces las especificidades de la pintura de castas y su importancia como fenómeno singular y sobresaliente de la cultura hispanoamericana.

NOTA. Ética y responsabilidad requeridas. Las láminas aquí incluidas fueron en su totalidad diseñadas por el disertante, quien se reserva el derecho de autoría y de reproducción de las mismas. Se trata de un trabajo de investigación original e inédito, compartido con el fin de estimular tanto reflexión como diálogo El material en cuestión puede no obstante ser empleado con propósitos educativos, pero no debe republicarse en Internet sin la previa autorización por escrito de su autor. Agradezco su comprensión. M.A.































































Encuentro con las artes visuales



Para ampliar el debate
Casta paintings
Miguel Cabrera
Amat Peruvian Paintings
Torna atrás
Katzew: Why an Albino?
Maticore beast
Maximiliano I de México
La ejecución de Maximiliano (Manet)
Benito Juárez
Muralismo mexicano

27.3.18

Entre ciel et terre



Mois de la Francophonie - Gustave Doré, Entre ciel et terre, 1864

27/03/2018 | RDV MÉDIATHÈQUE | Mariano Akerman

ENTRE CIEL ET TERRE : VOYAGE À TRAVERS L’ART FRANÇAIS

« Un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » Maurice Denis, Art et Critique, 1890.

Né à Buenos Aires, en Argentine, en 1963, Mariano Akerman est peintre et historien d’art. Il a étudié à l’École d’Architecture de l’Université de Belgrano et y a validé sa formation en 1987, avec un projet sur les limites et l’espace en architecture moderne.
Spécialiste en communication visuelle, Mariano Akerman s’intéresse tout particulièrement à l’art moderne.
Selon l’écrivaine anglo-pakistanaise Sara Mahmood, « il construit des ponts entre les cultures dispersées tout autour du monde ».

Dans le cadre de la Francophonie, il nous propose un voyage mystérieux à travers l’art français du XIXe siècle, en mêlant littérature et arts visuels.

La rencontre avec Mariano Akerman aura lieu
Mardi 27 mars à 18h30
à l’IFJ – antenne Romain Gary, au 9 Kikar Safra.

Entrée libre, rencontre en français.
Nous vous conseillons vivement de réserver vos places pour cet événement !
Pour ce faire, contactez-nous au 02.6243156 #2.

RDV MÉDIATHÈQUE













MOIS DE LA FRANCOPHONIE

Conférence de Mariano Akerman
"ENTRE CIEL ET TERRE, VOYAGE À TRAVERS L'ART FRANCAIS"
à l’IFJ – antenne Chateaubriand, au 23 Selah-Eddin.
Jeudi 29 mars à 19h00










Odilon Redon, Les yeux clos, 1890





Rencontre avec les arts visuelles


22.3.18

Beaux-Arts: Bruxelles Fin de Siècle


En célébrant le moins international de la Francophonie 2018

IXe Conférence du Programme culturel TRADITION ET INNOVATION : RENCONTRE AVEC LES ARTS VISUELS




BEAUX-ARTS : BRUXELLES FIN DE SIÈCLE

Mariano Akerman
Architecte | Peintre | Historien de l’art


Symbole. Étymologiquement le mot symbole est issu du grec ancien symbolon, qui dérive du verbe symballesthaï, signifiant « jeter ensemble » et « comparer ».

Giordano Bruno, De vinculis in genere, 1591 : « L’image fictive possède sa propre vérité ».

Symbolisme. Mouvement artistique d’origine littéraire. La poésie doit suggérer plutôt que décrire.

Mallarmé, Sur l’évolution littéraire, 1891 : « Nommer un objet c’est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. […] C’est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole : évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d’âme, ou, inversement, choisir un objet, et en dégager un état d’âme par une série de déchiffrements. »




CRÉATEURS DE LA BELGIQUE
Réalisme. Constantin Meunier, Charles Hermans
Pointillisme. Emile Claus, Théo van Rysselberghe
Symbolisme. Fernand Khnopff, Félicien Rops, James Ensor, Philippe Wolfers, Léon Spilliaert
Art Nouveau. Víctor Horta, Henry van de Velde

Soline de Lavelaye, Anthropoésie, 2018 : « Je considère les choses silencieusement […] dans une expectative qui n’est pas nommée. »
- Fragments de rencontres
- Récits subjectifs dans le terrain
- Laboratoire poétique du réel

Le créateur symboliste essai d’habiller l’image, l’être ou l’idée, d’une forme sensible pour nous les rendre appréhensibles, c’est-à-dire, pour nous rendre appréhensible leur essence.


Je vous ai apporté des bonbons
Parce que les fleurs c'est périssable
Puis les bonbons c'est tellement bon
Bien que les fleurs soient plus présentables
.


Jacques Brel, Les Bonbons, 1963








Rencontre avec les arts visuelles


5.7.17

Tradition & Innovation in Belgian Art




"Tradition and Innovation in Belgian Art"
A Lecture by Mariano Akerman

Among the major achievements of Belgian artists are the development of the oil painting technique and the creation of a suggestive interplay between the concepts of reality and imagination in the visual arts.

Art-historian Mariano Akerman explores a group of Belgian artworks, to reveal their aesthetic qualities and hidden meanings. He considers the artworks from original, thought-enlarging perspectives, and makes them accessible to everyone.

Experienced and multi-prized, Akerman teaches Art History since 1981. He has given lectures on Belgian art in numerous educational institutions in Jerusalem, Manila, Buenos Aires, Karachi, Islamabad, Lahore, and Rio de Janeiro.


01. Masterpieces of Mimesis and Fantasy
01. Jan van Eyck: Self Portrait, oil, 1433
02. Van Eyck: The Arnolfini Marriage, 1434
03. Rogier de la Pasture: Portrait of Antoine de Bourgogne, c. 1460
04. Robert Campin: Portrait of a Lady, c. 1435
05. Hugo van der Goes: Portrait of a Man, c. 1475
06. Joris Hoefnagel: Tulips, Mira Calligraphiae Monumenta, 1590
07. Hoefnagel: A Fertility Spirit, from Mira Calligraphiae Monumenta
08. Gérard David: Execution of the Corrupt Judge Sisamnes, 1498
09. Petrus Christus—Pierre Christophe: The Bride (detail), 1449
10. Quentin Metsys: The Grotesque Old Woman, 1513
11. Comparison. Leonardo da Vinci: Testa Grottesca, sanguine
12. Pieter Bruegel the Elder: Big Fish Eat Small Fish, 1556
13. James Ensor: Skeletons fighting over a Pickled Herring, 1891
14. René Magritte: The Flavor of Tears, 1946
15. Christophe: The Bride and the Groom (detail), 1449
16. Nicaise Roussel: Arabesque 10, from De Grotesco, 1623
17. Schenk Schwartz: Portrait of a Young Man, 16th century
18. René Magritte: The Natural Graces, 1964


















To Celebrate Friendship and Cultural Diversity
Meeting the Visual Arts
A Series of Art-Appreciation Lectures, by Mariano Akerman



Additional resources



Grotesqueness À Gogo