28.12.07

Akerman: Indudablemente Un Punto Clave


Casi con toda seguridad algunas de mis raíces están en el área donde Europa y Asia convergen para dar lugar al continente más grande del mundo, Eurasia. Entre 1503 y 1918, Akerman fue el nombre de un gran poblado; hoy sólo cuenta con unos 50.000 habitantes. Situado en Ucrania, a 80 kilómetros de Odessa, Akerman posee una hermosa fortaleza sobre el río Dníester (no muy lejos de su desembocadura, en el Mar Negro). La fortaleza data del siglo XIII y fue luego reconstruída en varias oportunidades. Al poblado de Akerman hoy se lo conoce como Bilhorod-Dnistrovskyi, pero sus nombres más antiguos se remontan al siglo VI. Ofiusa (Οφιούσα) y Tiras (Τύρας) son los nombres griegos de Akerman, al que en latín se conocía como Album Castrum (Castillo Blanco). Llamado en rumano Cetatea Albă, ya desde 1484 se denomina al lugar “Akkerman,” un término aparentemente turco y cuyo significado es Ciudad Blanca. Sugestivo contraste el de una ciudad blanca junto a un mar negro… Y ya de origen turco o no, lo cierto es que Akerman siguió siendo conocido como Akerman tanto en búlgaro como en ruso (Акерман y Аккерман), sin que esto tuviese nada que ver con el grupo étnico o procedencia del vencedor de tal o cual batalla. En efecto, en Akerman tuvieron lugar numerosos enfrentamientos bélicos, muchos de ellos debidos al simple hecho de que Akerman era un punto clave: era allí precisamente donde se intercambiaban productos preciosos tales como el ámbar de occidente y la seda que llegaba desde el oriente.

Enlaces a fuentes en inglés y francés; fotos de la Fortaleza Medieval de Akerman

5.12.07

got to keep believing, got to keep it going


GABRIEL RIOS, ANGELHEAD, 2007 >>> ORIGINAL, EXPRESSIVE, FANTASTIC (AKERMARIANO).

PRETTY LITTLE DEMON
LETS ME CALL HER ANGELHEAD
SOMETIMES WHEN I SEE HER SHE'S LYING NEXT TO ME IN BED
WE BE THERE LATE AT NIGHT
SHE'S SAYING NOTHING RIGHT
SHE SAYS IT'S ALL MESSED UP CONFUSED AND FEELS LIKE GIVING UP
JUST GIVING UP
PEAKING IN THE RED
LIKE WE'RE SQUEEZING 'TILL WE DEAD
LIKE THERE'S NOTHING ELSE INSTEAD
BUT THE BLEEDING 'TILL IT'S BLED
THE TV'S ON THE FLOOR THERE'S SOMEONE AT THE DOOR
THE SUN HAS JUST COME UP BUT ME AND LITTLE ANGELHEAD KEEP MAKING LOVE
A LITTLE LOVE
I'M NOT READY FOR THIS WORLD
SO LET ME BE
GOODNIGHT
GOODNIGHT ANGELHEAD
GOODNIGHT ANGELHEAD SEE YOU IN THE MORNING
GOT TO KEEP BELIEVING GOT TO KEEP IT GOING
IT'S GONNA BE ALRIGHT JUST GOT TO HOLD ON TIGHT
IT'S GONNA GO ON EVEN IF YOU REALLY WANNA MAKE IT STOP
IT NEVER DOES 'CUZ I'M A PAGAN YOU'RE A PAGAN
TOGETHER WELL WE GET AROUND
WE HEAR THE SAME SOUNDS BREAKING THE MIND
DISSING OUR KIND PLUS WE FEEL LOVE COME FROM ABOVE
AND IF THE WHOLE THING FINALLY BREAKS
WE'LL MAKE IT UP
JUST MAKE IT UP
I'M NOT READY FOR THIS WORLD
SO LET ME BE
GOODNIGHT
GOODNIGHT ANGELHEAD
WHO AM I
TO KEEP THIS GOING
WHO ARE YOU TO BRING ME DOWN
GOOD NIGHT ANGELHEAD

todas las cosas que quedaron por decir... y que de hecho no son pocas.




PORQUE TE VAS

Hoy en mi ventana brilla el sol
y el corazón
se pone triste contemplando la ciudad
porque te vas
Como cada noche desperté
pensando en ti
y en mi reloj todas las horas vi pasar
porque te vas

Todas las promesas de mi amor se irán contigo
me olvidarás, me olvidarás
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño
porque te vas, porque te vas
porque te vas, porque te vas

Bajo la penumbra de un farol se dormirán
Todas las cosas que quedaron por decir
se dormirán
Junto a las manillas de un reloj
esperarán
todas las horas que quedaron por vivir
esperarán

Todas las promesas de mi amor se irán contigo
me olvidarás, me olvidarás
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño
porque te vas, porque te vas
porque te vas, porque te vas

Todas las promesas de mi amor se irán contigo
me olvidarás, me olvidarás
Junto a la estación hoy lloraré igual que un niño
porque te vas, porque te vas
porque te vas, porque te vas


"Porque te vas," de José Luis Perales e Israel Pérez Arreguín, 1974. La canción es interpretada por Jeanette (Jannete Dimech) en el tema musical de la película "Cría cuervos" (Carlos Saura, 1976). El título la película se refiere a un conocido refrán sobre la ingratitud: « Cría cuervos y te sacarán los ojos. » Cuando el segundo videoclip llega a -0:20 segundos, al pie de una fotografía en blanco y negro, con Geraldine Chaplin amamantando a la niña cuando era bebé (izquierda de la pantalla), puede leerse un texto manuscrito que dice “ … ’ese’ era yo.. Vanidad de vanidades..” Tales palabras tienen su fuente en la Biblia, Eclesiastés 1:2, “Vanidad de vanidades, todo es vanidad.” Y ellas constituyen una de las posibles respuestas a la pregunta "¿vale la pena vivir?” La misma es de particular relevancia en el caso de todos aquellos que sienten que nada es seguro, que nada es perdurable, que nada es satisfactorio...

BECAUSE YOU GO AWAY

Today the sun shines on my window
and the heart
becomes sad contemplating the city
because you go away
As every night I awoke
thinking of you
and in my watch I perceived all the hours going by
because you go away

All the promises of my love will go with you
you’ll forget me, you’ll forget me
Close to the station I’ll cry like a child today
because you go away, because you go away
because you go away, because you go away

Below the penumbra of a lantern will fall asleep
all the things that were left to be said
will fall asleep
By the hands of a clock
will wait
all the hours that were left to be lived
will wait

All the promises of my love will go with you
you’ll forget me, you’ll forget me
Close to the station I will cry like a child today
because you go away, because you go away
because you go away, because you go away

All the promises of my love will go with you
you’ll forget me, you’ll forget me
Close to the station I will cry like a child today
because you go away, because you go away
because you go away, because you go away

Lyrics of the film "Breeding Crows" (Carlos Saura, 1976). Translation into the English language by Mariano Akerman. "Because You Go Away" is the English for "Porque te vas." The first word in Spanish (Porque) is used for giving reasons or explainig or justifying something. It isn't a ¿Por qué? (involving two separate words between question marks and with the second word accentuated), which is used to ask "why?" or "for what reason?" - "Cría cuervos," the title of Saura's film, alludes to a well-known saying concerning ingratitude, "Cría cuervos y te arrancarán los ojos" (raise ravens and they’ll peck out your eyes). When the videoclip arrives at -0:20, below a black-and-white photograph that shows Géraldine Chaplin nursing a baby girl (left side of the screen), one finds the inscription “ … ’ese’ era yo.. Vanidad de vanidades..” ( …that ‘he-one’ was me... Vanity of vanities...). Those words have their source in the Bible, Ecclesiastes 1:2, “Vanity of vanities, all is vanity.” Significantly, they also suggest a possible answer to the question “is it worth at all to live?,” being this question relevant to all those who feel that nothing is safe, that nothing is permanent, that nothing is statisfying...


Akermariano, Porque Te Vas, arte digital, Diciembre 2007. Mascarón modernista con personaje amordazado. Ornamento arquitectónico, estilo art nouveau, Bruselas, c. 1900

EL SILENCIO (Francisco Luis Bernárdez)

No digas nada, no preguntes nada
Cuando quieras hablar, quédate mudo:
que un silencio sin fin sea tu escudo
y al mismo tiempo tu perfecta espada.

No llames si la puerta está cerrada,
no llores si el dolor es más agudo,
no cantes si el camino es menos rudo,
no interrogues sino con la mirada.

Y en la calma profunda y transparente
Que poco a poco y silenciosamente
Inundará tu pecho de este modo,

sentirás el latido enamorado
con que tu corazón recuperado
te irá diciendo todo, todo, todo

28.10.07

Reflexiones ultramarinas

por Mariano Akerman

"Si el mundo fuera claro, el arte no existiría." Albert Camus


Mariano Akerman, Templo de Inclusión, técnica mixta, 1988

Nací en Buenos Aires en 1963 y, a decir verdad, no recuerdo cuándo comenzó mi interés por el arte. Según me explicaron, yo a los dos años ya dibujaba tanto sobre papel como sobre toda superficie que estuviese disponible. Y tal pasión expresiva quedó registrada en algunos libros de mi madre, especialmente en las páginas del Tesoro de la Juventud y del diccionario Kapelusz de la Pintura Moderna. Allí se encuentran todavía algunos de mis monigotes y automatismos favoritos. Años más tarde, en el mismo diccionario también agregué ‘correcciones’ a las simplificadas obras de Matisse de los años cuarenta, ya que, según mis criterios de entonces, "estaban incompletas.”



Mis primeros encuentros más o menos sistemáticos con el arte los tuve en el taller Piruetas, donde mi tía Moroca enseñaba pintura a partir de los métodos surrealistas del automatismo y la libre asociación. Ella fue quien oportunamente me familiarizó con las técnicas de la témpera y el óleo. Durante la adolescencia, cuando mostré interés por el dibujo y la historia del arte, Moroca puso particular cuidado en explicarme el desarrollo de la pintura, sus formas y significados. También gracias a ella tuve acceso a libros muy formativos. Entre los más influyentes, recuerdo la Pintura Moderna de Julio Payró y los Fundamentos del Diseño, obra de Scott. Conmovedor me pareció un estudio de la vida y obra de Miguel Ángel, maestro con el que me identifiqué por algunos años. También fue mérito de Moroca el exhibir mis primeros óleos en la Casa de la Pintura Argentina y presentarme, a mediados de los ochenta, a Mercedes Gervasi, en cuya galería tuvo lugar mi primera exposición individual (Buenos Aires, Galería RG en Arte, Transformaciones de fibras y cuentos dulces, Mayo de 1986).

Refiriéndose a las obras expuestas, Monique Sasegur escribía entonces en La Actualidad en el Arte: “Una primera aproximación nos habla de un dibujante que maneja la línea, el color y el espacio seguro de lo que quiere. Si buscamos una estructura formal en la obra, [ésta] saltaa la vista. Pero, también, hallamos […]un interesante mensaje vital. Aquí, lo simple nodescartalo profundo. […] Uno de los objetivos pretendidos es la activa participación del espectador que sólo puede entrar en el juego plástico si suma su cuota de imaginación y fantasía. Así, los ojos picarescos de los personajes se unen a la divertida mirada del testigo que debe decidir cuál es la figura o donde está el fondo. ¿Pero se mezclan? ¿Muy oriental o muy decorativo? Se diría ornamental, plástico y poderosamente esperanzado.”

Mis trabajos de los años ochenta y principios de los noventa tienen bastante que ver con la estética del modernismo y surrealismo europeos, sobre todo con la sensualidad de las líneas ondulantes del Art Nouveau y las yuxtaposiciones aparentemente incongruentes de la imaginería onírica.

Desde un punto de vista técnico, mi trabajo pone en evidencia una constante predilección por el dibujo sobre papel. También por la témpera y la acuarela, y un uso muy prolijo del collage. La témpera es propia de mis trabajos de mediados de los setenta y hasta mediados de los ochenta. La acuarela se vuelve importante desde 1987 en adelante.

En general, comienzo mis trabajos dibujando y sólo luego aplico el color. Si las obras de arte se clasifican en dos grandes categorías, una en la que a prevalece la línea y otra en la que domina la mancha, se diría que mi trabajo pertenece al primer grupo. La razón de esto puede ser no solamente el hecho de que yo sea arquitecto, sino también el que la línea en general establece límites precisos, a diferencia de mancha que suele desdibujarlos. Con todo, el manchar de un Monet, con sus infinitos matices, es mil veces más interesante que la limitada rigidez lineal del Mondrian finalmente ortogonalizado. En lo que concierne a la idea de masa, no cabe dudaquemiobratiene más-afinidad con, digamos, un Modigliani que con un Rubens.

El trabajo en serie me interesa, pero explorar y repetir no son la misma cosa. La obra de Warhol, por ejemplo, a veces resulta desagradable. Es cierto que, si se considera mi obra como conjunto, es posible agrupar ciertos de mis trabajos que presentan elementos en común, tanto técnicos como temáticos. Así, la témpera y las fibras prevalecen en las obras expuestas en RG en Arte en 1986, mientras que la acuarela domina los trabajos exhibidos en la UB en 1988 (Buenos Aires, Facultad de Estudios para Graduados de la Universidad de Belgrano, De cáscara y contenido, Septiembre de 1986). Lo imaginario, por otra parte, es una constante en mi obra. Y no casualmente. Giordano Bruno decía que “la imagen ficticia posee su propia verdad.” Tal idea tiene paralelos visuales en el trabajo de Bosch, Goya, Beardsley, Dalí y Bacon... artistas todos ellos a los quenopocoles debo.La-diversidad acaso sea la característica más saliente de mi producción—diversidad técnica, temática, estilística. Acabado ejemplo de ello es Templo de Inclusión (1988), con su técnica mixta, filosofía de coexistencia y columnas multiformes (que simbolizan las ideas de vitalidad, profundidad, oportunidad, agudeza, causalidad y esperanza).
Entre los artistas que más admiro, Henry-Moore ocupa un lugar especial. Lo que me atrae de su obra es la presencia de lo figurativo que tiende a transformarse en abstracto. De la obra de Moore me gustan su calma y su libertad.

Respecto a mi trabajo, es posible describirlo, pero definirlo estaría de más. Esto se debe a que la razón de ser del mismo es la de sugerir significado, a diferencia del arte que re-presenta lo visible, material y tangible (mímesis). Para mí, el arte no es mero reflejo del mundo corpóreo que percibimos a nuestro alrededor. Y si es condición inevitable del arte la del funcionar como un espejo, entonces mi trabajo no es otra cosa que un fiel reflejo de mi alma, o por decirlo con otras palabras, de mis constelaciones interiores.

Ref. Mariano Akerman (Akermariano, 1963- ), Templo de Inclusión 1988, siete versiones digitales, Octubre 2007. Obra artistica, período argentino (1965-1990), plástica, dibujo, diseño, arquitectura, idea de orden, Moroca (Elisa Akerman), Miguel Ángel Buonarrotti (1475-1564), Claude Monet (1840-1926), Piet Mondrian (1872-1944), Amedeo Modigliani (1884-1920), Peter Paul Rubens (1577-1640), Andy Warhol (1928-1987), Giordano Bruno (1548-1600), Hieronymus Bosch (1450-1516), Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), Aubrey Beardsley (1872-1898), Salvador Dalí (1904-1989), Francis Bacon (1909-1992), Henry Moore (1898-1986).

El arte es al hombre, lo que el agua es a la vida.

17.7.07

Linnaeus 2007 A Visual Tribute




" NOMINA SI NESCIS, PERITET COGNITIO RERUM "
Linnaeus, 1755

Ignoring the name of things also erases what you know about them.
Al ignorar el nombre de las cosas, desaparece también lo que se sabe de ellas.



30.6.07

Amanpulo




A tropical haven, Amanpulo is set on its own private island (Pamalican, Philippines), surrounded by white-sand beaches, turquoise waters and coral reefs.




Paraíso tropical, Amanpulo posee su propia isla privada (Pamalican, Filipinas), rodeada por playas de arena blanca, aguas color turquesa y arrecifes de coral.


16.6.07

Against Oblivion / Contra el Olvido


Der liebe Gott steckt im Detail.
God is in the Details. / Dios está en los detalles.
Ludwig Mies van der Rohe, architect / arquitecto, 1886-1969.[1]


Mariano Akerman (Akermariano), Tres flores (Three Flowers), digital monochrome / monocromo digital, 2007

“So God created man in his own image” The Bible.[2]

Carlo Maria Marini, La mano úbbidisce all’intelletto, 1982-83

“Y Dios creó al hombre a su imagen y semejanza” La Biblia.[2]

Deus, sive Natura
God, or Nature. / Dios, es decir la Naturaleza.
B. Spinoza, Pantheist philosopher / filósofo panteísta, 1632-1677.[3]



1Myosotis europaea (Forget-me-nots, var. pink / Nomeolvides, var. rosada)

“I want to go on living even after my death! And therefore I am grateful to God for giving me this gift, this possibility of developing myself and of writing, of expressing all that is in me. I can shake off everything if I write; my sorrow disappears, my courage is reborn.” Anne Frank (Jewish-German diarist, 1929-1945), Diary, 4 April 1944.

“I see the world gradually being turned into a wilderness; I hear the ever approaching thunder, which will destroy us too. I can feel the sufferings of millions and yet, if I look up into the heavens, I think that it will all come right, that this cruelty too will end, and that peace and tranquility will return again.” Ibid., 15 July 1944.

“¡Quiero vivir incluso después de mi muerte! I por eso le agradezco a Dios el haberme dado este don, esta posibilidad de desarrollarme y de escribir, de expresar todo lo que está dentro de mí. Si escribo, puedo sacudirlo todo; mi pena desparece, mi coraje renace.” Ana Frank (diarista judeo-alemana, 1929-1945), Diario, 4 de abril de 1944.

“Veo al mundo ser transformado gradualmente en un lugar solitario, oigo aproximarse en todo momento al trueno, que además nos destruirá. Puedo sentir los sufrimientos de millones y con todo, si miro al cielo, pienso que todo se arreglará, que esta crueldad se acabará también, y que la paz y la tranquilidad volverán.” Ibíd., 15 de julio de 1944.

I believe in the sun even if I don’t see it.
I believe in love even when I don’t feel it.
I believe in God even when He remains silent.

Boris Saktsier, Janusz Korczak and the Orphans, bronze, 1978

Creo en el sol, incluso si no lo veo.
Creo en el amor, incluso cuando no lo siento.
Creo en Dios, incluso cuando permanece en silencio.
.
In 1932, Andreas Paul Weber's "March into the Grave" is published in Hitler: A German Doom, a pamphlet conceived by Ernst Niekisch.[4] An alternative title for that paradoxical image could be Gott mit Uns. The Nazis themselves adored this expression to the point of having it engraved on the buckle of their belts. Nevertheless, the ultimate origin of such an expression is to be found in the Hebrew language and its unquestionable messianic nature, for Immanuel means “God with us.”[5]

En 1932 la caricatura "Marcha a la tumba" de Andreas Paul Weber es publicada en un panfleto de Ernst Niekisch: Hitler, una sentencia alemana.[4] Un título alternativo para su paradójica imagen podría ser Gott mit Uns, una expresión de hecho adorada por los nazis (quienes la llevaban grabada en la hebilla de sus cinturones). No obstante, el origen último de semejante expresión se encuentra en la lengua hebrea y su indiscutible naturaleza mesiánica: Immanuel significa “Dios con nosotros.”[5]


Mariano Akerman, Mucho en común (Much in Common), digital monochrome / monocromo digital, 2007



HOMO SUM: HUMANI NIHIL A ME ALIENUM PUTO.
I am a man, nothing human is alien to me. / Yo soy un hombre, nada de lo humano me es ajeno.
Publius Terentius Afer (Terence/Terencio), Roman playwright /autor romano, 190-158 B.C.E.[6]

References / Referencias. [1] Quoted in Architectural Forum, May 1958. While Aby Warburg (art historian, 1866-1929) uses these words in a seminar at Hamburg University in 1925, Erwing Panofsky attributes the sentence « Le bon Dieu est dans le détail » to Gustave Flaubert (Meaning in the Visual Arts, 1955). / Citado en Architectural Forum, Mayo 1958. Mientras que Aby Warburg (historiador del arte, 1866-1929) emplea estas palabras en un seminario en la Universidad de Hamburgo en 1925, Edwin Panofsky atribuye la oración « Le bon Dieu est dans le détail » a Flaubert (Meaning in the Visual Arts, 1955). [2] Genesis / Génesis 1:27. [3] Ethics / Ética (1677), pt. 4. [4] Hitler: ein deutsches Verhängnis, Berlin: Widerstans-Verlag, 1932; "A[ndreas] Paul Weber" (1893-1980), Graphic Witness, http://www.graphicwitness.org/historic/weber.htm ; Wikipedia, http://de.wikipedia.org/wiki/A._Paul_Weber (05.11.08). Special thanks to Paul Rumsey. [5] Isaiah 7:14; Matthew 1:23 / Isaías 7:14; Mateo 1:23. [6] Héautontimoroumenos (163 B.C.E.), l. 77.

Mariano Akerman, Against Oblivion / Contra el Olvido), June/Junio 2007. © Akermariano. All Rights Reserved / Todos los derechos reservados.