Programa Estimulo Vesalius: As Constelações Interiores - Exposição

--------versión catellano-rioplatense





Só se vê bem com o coração... quando não é de pedra.
—Mariano Akerman, Rio de Janeiro, 2015




Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte
A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva

Mariano Akerman nas 12 Conferências sobre o Tema: "Imagem e Conteúdo"

Río de Janeiro, Capital Cultural do Brasil, 2014/2015

Encontro 12. Rio de Janeiro, Residência da Bélgica, "As Constelações Interiores: A Obra da Arte como Estrutura Didática Interdisciplinar", apresentação das especificidades e conteúdos do Programa Vesalius Rio (65 collages digitais desenhados por Akerman), 26 de Novembro de 2015.

Estrutura da Exposição


1. O Homem no Centro. Vesalius: A sua Vida e o seu Legado.


2. A Ponte entre Culturas. As palestras desenvolvidas por Akerman a partir da metodologia do Vesalius e considerando as necessidades especificas das instituições cariocas sobre tópicos que são importantes para elas e onde o preconceito ainda prevalece e precisa ser detectado e esclarecido.


3. A Venda. Considerações sobre o preconceito, a pesquisa e o conhecimento.




As Constelações Interiores
• Duração da exposição pelo pesquisador: 110 minutos
• Convidados presentes no Encontro 12: 37 pessoas




Programa Estimulo Vesalius
• Total participantes nas 12 palestras: 500 pessoas

Vesalius: O Homem no Centro from Programa Estimulo Vesalius Rio

Programa Vesalius Rio 2014/2015
• Educação: Programa Estimulo Vesalius
• A Luz de Vesalius
• Vesaliana
• Programa Estímulo Vesalius
• La luz de Vesalius
• Rebel and Pioneer
• Mariano Akerman CV, Dados e Referências

Sueños de pintores y configuraciones de lo Imaginario

Río de Janeiro, Capital Cultural del Brasil. El 5 de noviembre se llevó a cabo una presentación-homenaje al pintor carioca Roberto Magalhães en el auditorio del Instituto Cultural Brasil Argentina.



El arquitecto e historiador del arte Mariano Akerman consideró la obra plástica de Magalhães a través de un prisma crítico argentino, ponderando el sostenido interés del maestro brasileño por el arte europeo y latinoamericano. Akerman reveló los contactos visuales y literarios que los trabajos de Magalhães involucran para con el legado occidental, al que dicho artista a menudo recurre como fuente de inspiración en su quehacer plástico.

"El caso de Magalhães", expresó Akerman, "ejemplifica el quehacer de un artista-investigador que desea transformar la realidad que lo rodea sin por ello desconectarse de sus raíces. Magalhães está permanentemente en diálogo con sus orígenes si bien a cada uno de ellos no duda él demasiado en aplicarle su propia vuelta de tuerca."

Afinidades sutiles e insospechados puntos de contacto se dan entre los ensueños de Roberto Magalhães y aquellos de predecesores suyos tales como René Magritte, Giuseppe Arcimboldo, Wassily Kandisnky, Joos de Momper, Giorgio de Chirico, James Ensor, Francis Bacon y Paul Gaugin. La obra de Magalhães se encuentra además ligada a nociones desarrolladas por Calderón de la Barca, Francisco de Goya, Juan de Covarrubias y André Maurois.

En lo que se refiere a su naturaleza, articulación y razón de ser, la imaginería propuesta por Magalhães pertenece al campo de lo Grotesco, categoría estética donde coexisten la diversión y el horror. Estructuralmente, observa Akerman, Magalhães emplea a menudo técnicas propias de lo Grotesco: no en vano sus configuraciones recuerdan los juguetones motivos híbridos que residen en los márgenes de no pocos manuscritos medievales miniados, pero también se hallan emparentadas con los grotescos de deformación cultivados por Bacon en figuras de doble-filo, cuya expresividad tiende a confrontar al espectador con lo magnéticamente atractivo mas potencialmente monstruoso.

La obra de Magalhães se encuentra marcada por una aguda conciencia del carácter finito de la vida y la inexorabilidad de la muerte, sostiene el disertante argentino, quien, acto seguido lo pondera: "y es precisamente gracias a ello que el pintor carioca celebra con determinación el tema de la libertad del ser humano, rechazando de plano cualquier supuesto destino."

“Sueños de Pintores y Configuraciones de lo Imaginario” forma parte de una serie de las doce conferencias para Río de Janeiro inspiradas en la metodología operativa de Andrés Vesalio, médico bruselense que llevó a cabo la primera disección completa del cuerpo humano, acabó con varios mitos e inexactitudes heredadas de los antiguos y, a través de su monumental tratado (De humanis corporis fabrica, publicado en Basilea en 1543), sentó las bases para el estudio y desarrollo de la anatomía moderna. Creadas con el objetivo de conmemorar el 500° aniversario del nacimiento de Vesalius, las conferencias en cuestión son iniciativa personal del investigador argentino, quien en su ciclo titulado "Vesalius" aborda "la obra de arte como estructura expresiva interdisciplinaria".

Junto con un muy atento público general, concurrieron también al evento personalidades diversas del mundo de la cultura brasilera así como destacados miembros de las comunidades diplomáticas belga y argentina en Río de Janeiro.

Mariano Akerman: "Sonhos de Pintores e Configurações do Imaginário"


Configurar lo Imaginario: Magritte, Magalhães y Akerman

Grotesco de combinación. Magalhães en su salsa: Monstruo rodeado por grotescos antiguos, medievales y renacentistas.


Grotesco de deformación. Autorretrato de Bacon y Memoria según Magalhães

Ciclo Acervo e Memória

Ciclo de Palestras "Acervo e Memória"

Nos Domingos, 4, 18 e 25 de Outubro de 2015, às 18h, o arquiteto e historiador da arte Mariano Akerman desenvolveu uma série de três palestras abordando a relação entre a propaganda totalitária e as expressões que testemunham o maior genocídio da História.

As palestras, cada uma de elas ilustrada por slides e com una duração de duas horas e quinze minutos, Akerman abordou os seguintes tópicos:

1) Cultura e Propaganda. "Pátria Portátil" e Período da Pré-guerra.
2) Tragédia e Lembrança. A 2ª Guerra Mundial: Arte, Fatos e Testemunhos.
3) Memória e Educação. A evocação do ocorrido durante a 2ª Guerra Mundial por médio das artes visuais. O artista nos períodos da pós-guerra e na atualidade. Alcances do fenômeno educativo.







As palestras formam parte do Vesalius: Anatomia da Arte, um programa de palestras criado pelo próprio Akerman e dedicado a explorar a natureza da obra da arte como estrutura interdisciplinar expressiva.

Inspirado pela luz que emana da pesquisa metodológica e exaustiva do médico renascentista Andreas Vesalius (Bruxelas, 1514-1564), o Programa Vesalius Rio reexamina as Artes Visuais como disciplina.


Programa Vesalius Rio



Nos domingos, 4, 18 e 25 de outubro de 2015, às 18 h, o arquiteto e historiador da arte Mariano Akerman desenvolveu na ASA uma série de três palestras abordando a relação entre a propaganda totalitária e as expressões que testemunham o maior genocídio da História. Nas palestras, ilustradas por slides e com duração de duas horas e quinze minutos, Akerman abordou os seguintes tópicos:
1. Cultura e Propaganda -"Pátria Portátil" e Período da Pré-guerra.
2. Tragédia e Lembrança -A 2ª Guerra Mundial: Arte, Fatos e Testemunhos.
3. Memória e Educação -A evocação do ocorrido durante a 2ª Guerra Mundial por meio das artes visuais. O artista nos períodos do pós-guerra e da atualidade. Alcances do fenômeno educativo.
As palestras fazem parte do Vesalius: Anatomia da Arte, um programa criado pelo próprio Akerman e dedicado a explorar a natureza da obra de arte como "estrutura interdisciplinar expressiva". Inspirado pela luz que emana da pesquisa metodológica e exaustiva do médico renascentista Andreas Vesalius (Bruxelas, 1514-1564), o Programa Vesalius Rio reexamina as Artes Visuais como disciplina. (Novidades: Ciclo Acervo e Memória, ASA, 26/10/2015).

Mouloudji: Un jour je m'en irai

Nostra Aetate

Ontem e Hoje: As Alegorías da Fé na Arte Ocidental

Emitida pelo Concílio Vaticano II em 1965, a Declaração Nostra Aetate rejeitou os argumentos teológicos que consideravam o povo judeu espiritualmente "cego" e o judaísmo um credo "obsoleto". Em termos visuais, a teologia medieval inspirada pelo desprezo foi exprimida em várias catedrais e igrejas por meio das alegorias da Ecclesia et Synagoga (Igreja e Sinagoga); uma coroada e vitoriosa, a outra derrotada, com seus olhos cobertos por uma venda e sua coroa caída no chão. Nostra Aetate repudiou tais imagens e convocou os cristãos e os judeus a dialogar, a descobrir o que eles têm em comum, a estudar juntos, a aprender os uns com os outros. O Papa Francisco escreveu: "O diálogo e a amizade com o povo de Israel são parte da vida dos discípulos de Jesus. Existe uma complementaridade entre a Igreja e o povo judeu que nos permite colaborar entre nos para extrair as riquezas da Palavra de Deus" (Evangelii Gaudium, 2014).
Mariano Akerman pesquisa e interpreta as alegorias da Fé próprias da arte ocidental, considerando suas especificidades, metamorfoses e razão de ser, tanto em tempos pretéritos como no presente.




Ayer y Hoy: Las Alegorías de la Fe en el Arte Occidental

Emitida por el Concilio Vaticano II en 1965, la Declaración Nostra Aetate rechazó los argumentos teológicos que consideraban al pueblo judío espiritualmente "ciego" y al judaísmo ser un credo "obsoleto". En términos visuales, la teología medieval inspirada en el desprecio fue expresada en varias catedrales e iglesias a través de las alegorías de Ecclesia et Synagoga (Iglesia y Sinagoga); la una coronada y victoriosa, la otra derrotada, con sus ojos cubiertos por una venda y su corona caída por el suelo. Nostra Aetate repudió tales imágenes y convocó a cristianos y judíos a dialogar, a descubrir aquello que tienen en común, a estudiar juntos, a aprender los unos de los otros. El Papa Francisco escribió: "Diálogo y amistad con los hijos de Israel son parte de la vida de los discípulos de Jesús. Existe una complementariedad entre la Iglesia y el pueblo judío que nos permite colaborar los unos con los otros para extraer las riquezas de la Palabra de Dios" (Evangelii Gaudium, 2014).
Mariano Akerman investiga e interpreta las alegorías de la Fe propias del arte occidental, considerando sus especificidades, metamorfosis y razón de ser, tanto en tiempos pretéritos como en el presente.

• Nostra Aetate - Concilium Vaticanum II
• Declaração Nostra Aetate
• Um Olhar sobre a Declaração do Vaticano II




• Recursos
• Has God Only One Blessing?
• Interfaith Dialogue in Our Time
• Synagoga and Ecclesia in Our Time
• Arte y Diálogo Interreligioso
• Ayer y Hoy
• Álbum Ecclesia et Synagoga
• Wikimedia Pic



• Programa Estímulo Vesalius: Anatomía del Arte

L'Uomo al Centro

Programma Vesalius Rio: Anatomia dell'Arte
Eventi - Arte: Conferenza

Vesalius: L'Uomo al Centro
Mariano Akerman
Istituto Italiano di Cultura, Rio de Janeiro
Sala Italia - Av. Presidente Antonio Carlos, 40 4º Andar - Centro
giovedì 15 ottobre 2015


Vesalius: L'Uomo al Centro

In Europa agli inizi del Sedicesimo Secolo, Andreas Vesalius (Bruxelles, 1514-1564) riuscì a sviluppare un lavoro inusuale concludendo la prima dissecazione del corpo umano in un modo sistematico e approfondito. Risultato dell'applicazione del metodo empirico, le scoperte anatomiche di Vesalius furono registrate nella sua opera, La Fabbrica del Corpo Umano (1543), lavoro caratterizzato dalla sua disciplina scientifica.

Ispirato dalla luce che emana dal modus operandi del medico rinascimentale, il Programma Vesalius Rio riconsidera le Arti Visive come una vera e propria disciplina. Mariano Akerman ripercorre la natura delle lamine che illustrano il trattato anatomico di Vesalius e il suo rapporto con l’arte italiana.


Mariano Akerman

Nato a Buenos Aires nel 1963, Mariano Akerman è pittore, architetto e storico argentino. Come ricercatore e conferenziere sviluppa attività educative che promuovono la libera espressione e la partecipazione comunitaria considerando l’idiosincrasia ed il contesto culturale di ogni individuo. Nel 1982 inizia i suoi studi in architettura nell’Università di Belgrano, dove si laurea con un lavoro premiato, La Natura dello Spazio ed i Limiti dell’Architettura (1987). Riceve una borsa di studio dal Consiglio Britannico e scrive Il Grottesco nei Dipinti di Francis Bacon nel 1999. A partire dal 1981, Akerman, presenta conferenze in istituzioni tali come il Museo Nazionale di Belle Arti a Buenos Aires, il Museo Nazionale delle Filippine a Manila, la Scuola Scandinava Hooptes Stajärna a Taytay, e l’Accademia Nazionale d’Arte a Lahore.

Imprenditore indipendente multidisciplinare e specializzato in Comunicazione Visiva, Akerman ha ricevuto dodici premi internazionali in arte ed educazione.

Vesalius: O Homem no Centro from Programa Estimulo Vesalius Rio

Consulado da Belgica no Rio de Janeiro e Istituto Italiano di Cultura

Programa Estimulo Vesalius

Outras versões: texto em Espanhol | texto em Inglês


Educação: O Programa Vesalius Rio 2014/2015


Consulado Geral da Bélgica no Rio de Janeiro





Programa Estimulo Vesalius
A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva

MARIANO AKERMAN
Pesquisador e Palestrante

Rio de Janeiro, Brasil, 2014/2015




Vesalius Rio 2015: Um Programa Estimulo

Em uma Europa onde no início do século XVI ainda prevalecia a escuridão do preconceito sobre a constituição interna real do corpo humano, Andreas Vesalius (Bruxelas 1514-64) conseguiu desenvolver um trabalho extraordinario e concluiu a primeira dissecação do corpo humano de uma forma sistemática e exaustiva.

Resultado da aplicação do método empírico, as descobertas anatômicas de Vesalius foram registradas na sua obra intitulada A Fábrica do Corpo Humano (1543), trabalho caracterizado pelo seu rigor científico.

Até hoje a contribuição de Vesalius tem uma importância capital entre os anatomistas. Ele é apreciado também como um pioneiro na luta contra o preconceito através da investigação metódica e dedutiva.

"Veredicto em primeiro lugar; argumentos depois" exige a partir da sua irracionalidade a Rainha de Copas em uma bem conhecida obra literária do século XIX. E, no entanto, quatrocentos anos antes, Vesalius já havia superado várias irracionalidades até então dominantes na sua sociedade e, o que é mais importante, havia feito isso de uma maneira dedutiva e convincente.

Inspirado pela luz que emana do modus operandi do médico renascentista de Bruxelas, o Programa Vesalius Rio reexamina as Artes Visuais como disciplina.

Mariano Akerman explora a natureza didática da série de lâminas que ilustram o tratado anatômico de Vesalius e sua relação com a arte italiana; estuda as especificidades do simbolismo hebraico medieval; pesquisa as alegorias ocidentais da Fé; desenvolve a motivação existencial da criatividade sefaradita; medita sobre as intenções últimas que suportam tanto a propaganda totalitária como as expressões que testemunham e/ou evocam o maior genocídio da História. Reconsidera também o papel do Imaginário em trabalhos artísticos brasileiros e argentinos, para reconectá-los com alguns de seus referentes belgas e europeus. Akerman apresenta as obras conhecidas como as "Constelações Interiores".

Através do seu estudo progressivo, Vesalius iluminou aspectos diversos de uma realidade até então pouco conhecida e muitas vezes abordada só a partir do preconceito. Evocando o método dedutivo do médico de Bruxelas e trabalhando por analogia, o Programa Vesalius Rio se propõe esclarecer tópicos pouco conhecidos, ou ainda um tanto enigmáticos, que concernem a Anatomia da Arte.

Programa Estimulo Vesalius
A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva

Mariano Akerman nas 12 Conferências sobre o Tema: "Imagem e Conteúdo"

Río de Janeiro, 2014/2015


Palestras


1 Texto Sagrado e Arte Visual
2 Xeque à Rainha
3 Um Tempo para Tudo
• Ciclo: "Patrimônio e Identidade"
• Centro de Estudos Bíblicos
• R. Gen. Severiano 170 - Botafogo
• Terças-feiras, 2, 9 Setembro, 21 Outubro 2014


4 Simbolismo Hebraico: Suas Especificidades
• e Representações na Idade Média
• Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
• Escola de História - 6ª Jornada de Estudos Medievais
• Av. Pasteur 458 - Urca
• Quarta-feira, 2 Setembro 2015 - 10:00


5 Cultura e Propaganda
6 Tragédia e Lembrança
7 Memória e Educação
• Ciclo: "Acervo e Memória"
• Associação Scholem Aleichem de Cultura e Recreação
• São Clemente 155, Botafogo
• Domingos, 4, 18, 25 Outubro 2015 - 18:00


8 Vesalius: O Homem no Centro
• Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro
• Casa d'Italia, Av. Presidente Antonio Carlos 40, 4º andar - Centro
• Quinta-feira, 15 Outubro 2015 - 18:00


9 O Legado Sefaradita nas Artes Visuais
• Instituto Cervantes
• R. Visc. de Ouro Preto, 62 - Botafogo
• Quarta-feira, 28 Outubro 2015 - 18:30


10 Sonhos de Pintores e Configurações do Imaginário
•• Instituto Cultural Brasil-Argentina
•• Praia de Botafogo 228, Sobreloja, Botafogo
•• Quinta-feira, 5 Novembro 2015 - 18:30


11 Ontem e Hoje: Alegorias da Fé na Arte Ocidental
•• Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro
•• Departamento de Teologia - 50º Aniversario da Declaração Nostra Aetate
•• R. Marquês de São Vicente, 225 - Gávea
•• Terça-feira, 10 Novembro 2015 - 9:00


12 As Constelações Interiores
•• Residência da Bélgica
•• Posto 5, Copacabana
•• Quinta-feira, 19 Novembro 2015

Referência
Palestra 4. Akerman, arquiteto e pesquisador da História da Arte, estuda a relativa ausência de figuras na tradição hebraica (aniconismo), explorando a relação entre o texto sagrado e o imaginário visual, para caracterizar as especificidades e representações próprias do simbolismo hebraico medieval.

Mariano Akerman

Nascido em Buenos Aires em 1963, Mariano Akerman é um pintor, arquiteto e historiador argentino. Como pesquisador e palestrante desenvolve atividades educativas que promovem a livre-expressão e a participação comunitária considerando a idiossincrasia e o contexto cultural de cada indivíduo.
Em 1982 inicia seus estudos em arquitetura na Universidade de Belgrano, onde recebe o diploma em virtude de um trabalho premiado, A Natureza do Espaço e os Limites da Arquitetura (1987). Após receber uma bolsa do Conselho Britânico, Akerman escreve O Grotesco nas Pinturas de Francis Bacon (1999).
A partir de 1981 Akerman dá palestras em instituições tais como o Museu Nacional de Belas Artes em Buenos Aires, o Museu Nacional das Filipinas em Manila, o Colégio Escandinavo Hooptes Stajärna em Taytay, a Alliance Française de Karachi, a Universidade COMSATS em Islamabad, e a Academia Nacional de Artes em Lahore.
Especializado em Comunicação Visual, Mariano Akerman desenvolve também séries de palestras, concursos, oficinas e exposições educativas em vários países, onde colabora com as embaixadas da Bélgica, Suécia, França, Alemanha e Suíça, incluindo as de seu país natal. Empreendedor independente multidisciplinar, Akerman recebeu doze prêmios internacionais em arte e educação.

Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte
A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva




Programa Vesalius Rio
• Consular Carta Introdutoria - Bernard Quintin, Consulado Geral da Bélgica no Rio de Janeiro
• A Luz de Vesalius
• Vesaliana
• Patrimônio e Identidade
• Synagoga et Ecclesia in Our Time
• Configurações do Imaginário
• Expressões em Copacabana
• Mariano Akerman CV, Dados e Referências




Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte
A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva
Rio de Janeiro, Capital Cultural do Brasil, 2014/2015



Andreae Vesalii Bruxellensis


Referências

1. Rio de Janeiro, Consulate of Belgium, Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte — A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva, julio 2015
2. Urca, Rio de Janeiro, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Escola da História, VI Jornada de Estudos Medievais: A Cultura Medieval para além da Cristiandade Latina, ed. Paulo André Leira Parente and Miriam Cabral Coser, agosto-septiembre 2015
3. O legado sefaradita nas artes visuais | El legado sefaradita en las artes visuales, Instituto Cervantes, Rio de Janeiro, septiembre-octubre 2015

4. Vesalius: L'Uomo al Centro, Istituto Italiano di Cultura, Rio de Janeiro, 5 octubre 2015

Vesalius: O Homem no Centro from Programa Estimulo Vesalius Rio

Consulado Geral da Bélgica no Rio de Janeiro
Rua Lauro Muller 116/602, Torre do Rio Sul - Botafogo