16.6.16

Profeta con entorno carioca

por Mariano Akerman



ÉPICO



Según La Font de Saint-Yenne, el pintor-historiador es el único que pinta el alma, mientras que los demás solo pintan para los ojos. Réflexions, 1752: "le peintre historien est le seul peintre de l'âme, les autres ne peignent que pour les yeux".



Pasan los años
Pasan los eventos
Pasas vos y yo
Pero el arte queda.



¿Y es arte sólo la obra maestra acabada, exhibida y celebrada?



¡Ah!--El siempre vigente magnetismo de la Rue Américaine...
Su inigualable expresividad
Voilà, la renaissance du Fénix.



Guanabara en la comparsa
Pierde en Papaya y Queso Minas.



Não é coisa maravilhosa e a maior joia do mundo?



Nada, recuerdótelo, tiene ella que ver con concretas cosas del mundo físico, el tangible y acumulable.



Arte es el instinto.
Y arte es el ensueño,
La visión y el impulso.

Arte y aspiración
Interior la Constelación

Arte en la inspiración y en el recorte
Arte en el boceto

Arte en la idea cuando nace
Arte hay en la puja
Arte en el diseño.

Arte el que articula
La línea y el acento.

Arte de textura, de perfume y de ornamento

Arte en el deseo, la consumación, el firmamento

Arte que insinúa
Arte que seduce
Arte que te toca
Arte cuando enrula
Arte si estremece
Arte que se goza
Arte que te impregna
Arte porque llena

Continente y Contenido

Arte en la esperanza
Arte de raíz y de fruto
Arte que en las alas

"Planimétrico, decorativo y oriental", ¿me decís?
Contrapuntual, sutil e intenso, te contesto.

Arte que transmigra
Arte porque auténtico

Arte que se educa
Arte en el silencio

Arte en la memoria
Arte en el reencuentro

Arte que palpita
Arte y desempeño

Entusiasmo cristalino
Cultivando estructura y ornamento.

Sueños de un pintor
Monumental en su quehacer y su argumento.




ÉPICO

• Que es fruto del coraje, esfuerzo o heroismo y es digno de ser ensalzado.

• Aquello relativo a la epopeya o a la poesía heroica.

• Propio y característico de la poesía épica, apto o conveniente para ella. La épica (del adjetivo: ἐπικός, epikós; de ἔπος, épos, "palabra, historia, poema") es un género narrativo en el que se presentan hechos legendarios o ficticios relativos a las hazañas de uno o más héroes y a las luchas reales o imaginarias en las que han participado.

• Grandioso o fuera de lo común.


Recursos adicionales
Reflexiones ultramarinas, 2007
El ser y el trabajo, 2010
Apreciar el arte, 2016

14.6.16

Apreciar el arte

por Mariano Akerman



APRECIACIÓN DEL ARTE: DISFRUTAR A MEDIR
por Mariano Akerman

El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente; a veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura. Estas palabras le decía quien escribe al periodista Anwar Abbas durante una entrevista en Islamabad en 2008. Nótese el uso del "A VECES".

Porque eso sólo es válido A VECES. Otras NO.

Cuando tenía cinco años un día observaba yo con interés un libro escrito en mandarín, al que luego habría de conservar conmigo durante unos diez años. En ese momento yo todavía no había aprendido a leer. Pero recuerdo el gran interés que los caracteres chinos despertaron en mí. Sin aún ser conciente de ello, había yo descubierto en ellos un enorme estímulo estético-expresivo. Me gustaban por su diseño sutil e interminable variedad. Yo los aprecié no por lo que SIGNIFICABAN sino por lo que ERAN.

Estaba literalmente fascinado con la textura del texto.

A diferencia de quienes sufren del perenne síndrome del crítico de arte, yo pude entonces deleitarme con ellos sin necesidad de tener que entenderlos.

Cada persona es libre de interpretar el arte como se le antoje, según lo sienta y en función de su propia naturaleza y nivel de educación. Las mismas imágenes nos afectan a todos de distintos modos e incluso una misma imagen puede afectarle a la misma persona de diferentes maneras en tal o cual etapa de su vida. Debido a ello rarísimamente existe un consenso absoluto respecto a la obra de arte y, especialmente si se trata de un trabajo sugestivo, uno que busca, como decía Bacon, abrir las válvulas de la sensación.

La función de quienes escribimos acerca del arte tiene a su vez que ver con la consideración de determinados factores extra-pictóricos, es decir, aquellos que a primera vista no son detectables en la obra. A saber: contexto histórico, incluyendo la relación del autor para con tiempo y espacio, pero también su propio interior al momento de realizar el trabajo, así como también otros tantos socio-culturales.

Lo cierto es que generalmente el espectador no necesariamente es siempre un entendido en materia de arte, ignora casi inevitablemente no pocos de los factores extra-pictóricos y, en el mejor de los casos, no es un mediocre y por consiguiente está el mismo en pleno estado de transformación. De todo esto se desprende que indudablemente no puede haber una explicación que cubra todos los aspectos enumerados.

Con todo, quienes escribimos acerca del arte no intentamos rendirle cuentas a nadie. En la medida de lo posible tendemos a ampliar el horizonte perceptivo nuestro y del espectador. O bien atar algunos cabos que permitan no una “explicación” sino una “apreciación” más ajustada e incluso más justa del hecho pictórico.

Parafraseando a Stéphane Mallarmé, a quien seguidamente parafraseo, emerge que: DEFINIR la obra de arte es SUPRIMIR en el espectador dos tercios del PLACER que el mismo experimenta en su proceso de descubrirla. "SUGERIR—¡ese es el sueño!"

En lo que respecta a los potenciales "críticos de arte", que juzgan lo que venga sin conocimiento de causa ninguno, dedícoles el óleo de Cornelius von Max de 1889, y les pregunto: mis respetables, ¿cuáles son vuestros criterios evaluativos? Porque mandarín yo no comprendo y nada he opino al respecto. Sólo me gustan sus caracteres.

El veredicto de los expertos
¿Podrían ellos apreciar el arte de lo imaginario?

Les recuerdo a los expertos además aquello que bien ya reza el latín: DE GUSTIBUS NON EST DISPUTANDUM.

Ondulante
Mariano Akerman, 2001
lápiz color

Y si “por los frutos los conoceréis”, bueno es que concluyamos aquí expresando que en tanto que el hombre sea libre, la LECTURA de la obra de arte no puede sino permanecer SIEMPRE ABIERTA.


Recursos
Akerman y lo Imaginario
Espacio Alcázar
Expresiones en Copacabana

4.6.16

Espacio Alcázar




EXPOSICIÓN "EXPRESIONES EN COPACABANA"
Mariano Akerman: Pinturas y Diseños en Técnica Mixta
Espacio Alcázar
Copacabana, Río de Janeiro, Junio de 2016

Titulada Expresiones en Copacabana, la muestra es celebratoria del treintavo aniversario de la primera exposición individual de Mariano Akerman en la Galería RG en el Arte: "Transformaciones de Fibras y Cuentos Dulces" (Buenos Aires, 1986).

El catálogo de la muestra, todo en portugués, incorpora las 25 obras en exhibición, seguido por el artículo "Alegría de Vivir en Copacabana", realizado por Márcia dos Santos en Río de Janeiro.



Temáticamente, la exposición se focaliza sobre el tópico de Lo Imaginario, entendido como expresión esperanzada y también como tendencia poético-espiritual (creación lírica) opuesta a la imitación propia del realismo y sus demás variantes que se basan en la copia de la apariencia física de las cosas (mímesis materialista o, según el expositor, "aquello que se ve con los ojos, mas no necesariamente con el corazón").

La imagen increíble conlleva su propia verdad.

Los trabajos expuestos fueron elaborados en témpera y acuarela. También los hay en tintas y lápiz color. No menos significativa es la presencia del collage en la muestra. Este último fue adoptado como medio expresivo que facilita la apertura y la inclusión.

Las obras fueron realizadas en Buenos Aires, Jerusalén, Bruselas, Manila e Islamabad, entre 1981 y 2012.

Cuentan con trabajos del artista el Centre Georges Pompidou en París, Statenkonstråd de Estocolmo (Consejo Nacional de Arte), el Museo del Néguev en Beersheba, así como en numerosas colecciones particulares.

Vientiseis ciudades del goblo cuentan actualmente con obras del expositor: Accra (Ghana), Barcelona, Beersheba, Beirut, Berlín, Bruselas, Buenos Aires, Damasco, Estocolmo, Islamabad, Jerusalén, Kuala Lumpur (Malasia), La Haya, Lieja, Manila, Multán (Pakistán), Mumbay, Nueva York, París, Pekín, Rawalpindi, San Francisco, San Petersburgo, Sulayman (Túnez), Vientián (Laos), Zijrón Ya'akov.

En la exposición figuran paneles con la trayectoria del expositor, una nota de Jean-Paul Girault acerca de los trabajos referidos como "Constelaciones Interiores" y los cuatro artículos pakistaníes dedicados al quehacer del expositor tanto en materia de arte como de educación (2012).

Entre los presentes hubo gente querida, incluyendo amigos y colegas del Brasil, el Instituto Cultural Italiano, la Asociación Scholem Aleijem y el Centro Cervantes.

Uno de ellos describió a los trabajos expuestos en términos de "armonía". Otro se deleitó por "sus sinuosidades y la estética que prevalece en la obra".

Respecto a aquello que percibe cada uno en las diferentes obras, el expositor notó que cada uno es libre de interpretar su imaginería según su propia sensibilidad y criterios, si bien conviene recordar que cada trabajo posee sus propias especificidades históricas, tanto en tiempo como en espacio.



AKERMAN: EL IDEARIO ARTÍSTICO
• La curva es la diosa (1986).
• La cáscara nos identifica, el contenido nos define (1989).
• Sin identidad. Espejismo, ilusionismo, aparentismo. Despojado. Hombre espejismo. Realismo aparente, genuino aparentismo (1995).
• En vez de una cámara fotográfica, prefiero ser yo mismo. Una cámara reproduce apariencias, que son tan solo un aspecto de la realidad que nos rodea. Distintas son las constelaciones interiores ya que involucran la propia imaginación asociativa (2005).
• El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente. [...] A veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura (2008).
• Pienso que soy como un puente entre varias culturas y tradiciones. [...] Imagine un mundo uniforme. ¿Le gustaría vivir en un lugar donde todo el mundo tuviese el mismo aspecto, hablase la misma lengua, hiciese las mismas cosas y pensase exactamente la mismo? Un mundo así sería terriblemente pobre. Estoy a favor de la diversidad cultural. Dios creó el mundo a partir de la diversidad, no la uniformidad. Uno tan solamente precisa contemplar la naturaleza por unos instantes: presenta diversidad por todas partes (2008).
• El collage no tiene la tiranía del sistema cerrado, permite flexibilidad e inclusión (2010).
• Empatía es la capacidad de compenetrarse, de entender plenamente la naturaleza y condición de una persona (tal como si se fuese esa persona, pero sin llegar a perderse en ella). Lo mismo es aplicable a la obra de arte, cuando se la contempla y se comprende su razón de ser, colocándose el espectador en el lugar del autor, considerando el punto de vista del mismo y el contexto en el que la obra en cuestión ha sido realizada. Es entonces cuando se da la empatía (2011).
• La imagen inverosímil conlleva su propia verdad (2014).
• Sólo se ve bien con el corazón... cuando no es de piedra (2015).




Recursos sugeridos
Obras exhibidas en el Espacio Alcázar
Texto por Márcia dos Santos
Reseña sobre el expositor por Cholita Sánchez-Ordoñez y Tuñón

6.5.16

Alegria de viver em Copacabana

texto en castellano-rioplatense

Mariano Akerman: Alegria de viver em Copacabana
por Márcia dos Santos



Artista plástico, arquiteto e conferencista, Mariano Akerman reside em Copacabana há quatro anos. "Rio de Janeiro é a capital cultural do Brasil", afirma Akerman e acrescenta: "junto com seu patrimônio cultural, a beleza geográfica da cidade é tão maravilhosa como é a alegria de viver dos seus moradores. Essa alegria de viver é também a minha, porque eu também celebro a vida. Para mim, Copacabana é o coração do Rio de Janeiro, e morar aqui é uma experiência singular e inesquecível".

Do Rio de Janeiro, Mariano Akerman aprecia a informalidade e a cordialidade dos cariocas. Costuma passear pela Avenida Atlântica, especialmente pela parte do boulevard que apresenta os desenhos de Roberto Burle Marx e de onde pode ser apreciado tanto a paisagem urbana como a natural. Pensa que as vistas da Baía da Guanabara são únicas no mundo. Gosta da música e da arquitetura brasileira. Descreve como "acolhedores, bem concebidos e sumamente estéticos" os novos quiosques da praia copacabanense, realizados em vidro e aço inoxidável. "Deliciosa", assim Akerman descreve a água de coco, além de enfatizar os cãezinhos do bairro: "todos eles muito mais mimados aqui que em Paris".

"Minha experiência em Copacabana encontra-se ligada ao Museu da Imagem e do Som, pois aqui ambos crescemos juntos desde os alicerces. Gosto da estrutura desse edifício, pois é ousada e original. É 100% Copacabana. Eu não posso deixar de me identificar com essa estrutura, já que tais características também me concernem".

De um modo filantrópico, Akerman desenvolveu um ciclo de doze conferencias e exposições estimulantes, no Rio de Janeiro, entre 2014 e 2015. Todas em português, as suas palestras foram inspiradas pela metodologia de trabalho do anatomista belga Andreas Vesalius (1514-1564) quem, através de uma investigação inédita acabou com numerosos preconceitos da sua época. As conferencias do Programa Estimulo Vesalius, tornaram possível a Akerman abordar o tema da obra de arte como "estrutura didática e interdisciplinar". O Programa foi concebido em Copacabana e desenvolvido em instituições educativas tais como UNIRIO, Centro de Estudos Bíblicos da ARI, Instituto Italiano de Cultura, PUC, Instituto Cervantes, Associação Scholem Aleichem, Instituto Brasil-Argentina e Residência da Bélgica.

Artista e educador argentino, Mariano Akerman desenvolve atividades que promovem a livre expressão e a participação comunitária, considerando a idiossincrasia e o contexto cultural de cada individuo. Como artista plástico, Akerman, exibe suas pinturas e desenhos no Espaço Alcazar, Posto 5, há duas semanas. Realizada em Manila, em 2003, Dia de Criação, é uma de suas maiores aquarelas e apresenta uma paisagem definitivamente copacabanense. Sua colagem Idílio, articulada em Islamabad em 2011, engloba duas aves enamoradas, em uma paisagem tropical, com o Pão de Açúcar incluído. Citando a Saint-Exupéry, Akerman salienta que: "o essencial é invisível". E, ao perguntar à ele se só se vê bem com o coração, ele responde: "quando o mesmo não é de pedra".

A estadia de Mariano Akerman em Copacabana inclui a admiração pelos fogos de artifício durante o Réveillon, o frenesi das celebrações do Carnaval Carioca, a emoção da visita do Papa Francisco, o delírio da Copa do Mundo e a alegria pelas comemorações do 450º Aniversário da Fundação da Cidade Maravilhosa. "Para esta última eu mesmo quero brindar algo especial, através das minhas atividades culturais", diz Akerman.

A exposição de pinturas de Mariano Akerman tem como título Expressões em Copacabana. Inclui trabalhos realizados e apresentados em Buenos Aires, Jerusalém, Bruxelas, Manila e Islamabad. Considerando a aparência característica de seus trabalhos e reafirmando uma idéia de Giordano Bruno, Akerman sustenta que a imagem inacreditável engloba sua própria verdade. Segundo Akerman, "o Imaginário não é só aquilo que não existe, mas também, tudo aquilo que pode se tornar realidade. Devido a isto, o imaginário é parente próximo da esperança e da alegria de viver".




Espaço Alcazar

12.4.16

Alegría de vivir en Copacabana

texto em versão portuguesa


Mariano Akerman: Alegría de vivir en Copacabana
por Márcia dos Santos



Artista plástico, arquitecto y conferencista, Mariano Akerman reside en Copacabana desde hace cuatro años. "Río de Janeiro es la capital cultural del Brasil", expresa Akerman y agrega: "junto con su patrimonio cultural, la belleza geográfica de la ciudad es tan maravillosa como la alegría de vivir de sus habitantes. Esa alegría de vivir es también la mía, porque también yo celebro la vida. Para mí, Copacabana es el corazón de Río de Janeiro. Y residir en ella es una experiencia singular e inolvidable".

De Río de Janeiro, a Mariano Akerman le gustan la informalidad y cordialidad de los cariocas. Suele caminar por Avenida Atlántica, especialmente por la parte del boulevard que presenta los diseños de Roberto Burle Marx y desde donde se puede apreciar tanto el paisaje urbano como natural. Piensa que las vistas de la bahía de Guanabara son únicas en el mundo. Le gusta la música y la arquitectura brasilera. Describe como "acogedores, bien concebidos y sumamente estéticos" a los nuevos paradores de la playa copacabanense, realizados en vidrio y acero inoxidable. "Deliciosa" es para él el agua de coco. Y le encantan los cachorros del barrio, "todos ellos mucho más mimados aquí que en París".

"Mi experiencia en Copacabana se encuentra íntimamente ligada al Museo de la Imagen y el Sonido, porque aquí ambos crecimos juntos y desde los cimientos. Me gusta la estructura de ese edificio porque es osada y original. Es 100% Copacabana. Y yo no puedo sino identificarme con ella, dado que tales características también me conciernen a mí".

De un modo filantrópico, Akerman desarrolló un ciclo de doce conferencias y exposiciones estimulantes en Río de Janeiro entre 2014 y 2015. Todas en portugués, sus conferencias fueron inspiradas por la metodología de trabajo del anatomista belga Andrés Vesalio (1514-1564), quien a través de una investigación inédita acabó con numerosos preconceptos de su época. Las conferencias del Programa Estímulo Vesalius le posibilitaron a Akerman abordar el tema de la obra de arte como "estructura didáctica e interdisciplinaria". El Programa fue concebido en Copacabana y desarrollado en instituciones educativas tales como UNIRIO, Centro de Estudios Bíblicos de ARI, Instituto Italiano de Cultura, Pontificia Universidad Católica, Instituto Cervantes, Asociación Scholem Aleijem, Instituto Brasil-Argentina y Residencia de Bélgica.

Artista y educador argentino, Mariano Akerman desarrolla actividades que promueven la libre expresión y la participación comunitaria considerando la idiosincrasia y el contexto cultural de cada individuo. Como artista plástico, Akerman exhibe sus pinturas, dibujos y collages en el Espacio Alcázar, Posto 5, desde hace dos semanas. Realizada en Manila en 2003, Día de Creación es una de sus mayores acuarelas y presenta un paisaje definitivamente copacabanense. Su collage Idilio, articulado en Islamabad en 2011, involucra un par de aves enamoradas en un paisaje tropical, con el Pan de Azúcar incluido. Citando a Antoine de Saint-Exupéry, Akerman nota que "lo esencial es invisible". Y, al preguntársele si sólo se ve bien con el corazón, Akerman responde: "cuando no es de piedra".

La estadía de Mariano Akerman en Copacabana incluye la admiración ante los fuegos artificiales durante el Réveillon, el frenesí de los festejos propios del carnaval carioca, la emoción de la visita del Papa Francisco, el delirio de la Copa Mundial de Fútbol y la alegría de las celebraciones del 450° aniversario de la fundación de la Ciudad Maravillosa. "A esta última quiero yo aportar algo especial a través de mis actividades culturales", indica Akerman.

La exposición de pinturas de Mariano Akerman lleva por título Expresiones en Copacabana. Ella incluye trabajos realizados y expuestos en Buenos Aires, Jerusalén, Bruselas, Manila e Islamabad. Considerando la apariencia característica de sus trabajos y reafirmando una idea de Giordano Bruno, Akerman sostiene que la imagen increíble encapsula su propia verdad. Según Akerman, "lo Imaginario no es simplemente aquello que no existe, sino también todo aquello que sí puede llegar a volverse realidad. Debido a ello, lo Imaginario es pariente cercano de la esperanza y la alegría de vivir".





Espacio Alcázar

21.12.15

Las alegorías de la Fe

Imágenes y recursos digitales, por Mariano Akerman

El siguiente material visual fue presentado y debatido en la Pontifícia Universidade Católica en 2015. Datos: AKERMAN, Mariano. "Ontem e Hoje: As Alegorias da Fé no Imaginário Visual de Ocidente" (Ayer y Hoy. Las alegorías de la Fe en el imaginario visual de Occidente), conferencia. En: Río de Janeiro, Departamento de Teología de la Pontifícia Universidade Católica, Em Diálogo, Seminario Conmemorativo del 50° Aniversario de la Declaración "Nostra Aetate", 10 de noviembre de 2015. Ref. Río de Janeiro, Consulado Geral da Bélgica, Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte, 2014-2015: Conferências, 11. | Copyright | Todos los Derechos Reservados.


Lo esencial es invisible.

Las alegorías de la Fe en el arte occidental

Las alegorías funcionan como pilares de significado en la civilización occidental. En la Edad Media, las alegorías de la Fe emergieron en las artes visuales como imágenes retóricas, encontrándose su origen en figuras del mundo clásico. A partir del medioevo tardío, tales alegorías fueron gradualmente transformadas. En los tiempos modernos, un factor decisivo fue el efecto devastador de la Segunda Guerra Mundial, al que la Iglesia católica respondió en 1965, con la declaración Nostra Aetate. En torno a este documento se producen cambios, incluyendo la elaboración de alegorías de la Fe más consonantes con nuestro tiempo. El desencuentro cede terreno al diálogo. Con todo, un atributo de doble filo puede aún ser detectado en varias alegorías de la Fe—la venda, cuya extraña presencia cubriendo los ojos de las mismas es simbólica y se manifiesta como una paradoja visual.

La alegoría en artes visuales


Iustitia. Alegoría de la Justicia


Mors. Alegoría de la Muerte
Paolo Vincenzo Bonomini, 1757-1839

Πίστις | Fides


Moneda romana imperial
Hadrian RIC 241a


Fides Militum
Moneda romana imperial
Elagabalus silver 218AD

Las alegorías de la Fe a través del tiempo

1. Manifestaciones y desarrollos del pasado


Ecclesia et Synagoga
Esculturas góticas
Catedral de Metz, siglo XIII


Crucifixión con Ecclesia et Synagoga
Detalle de marfil de Metz, s. IX-X


Crucifixión con Ecclesia et Synagoga
Cubierta del Evangeliario de Enrique II, marfil, c. 869-870
Múnich, Bayerische Staatsbibliothek, CLM 4452


Ecclesia et Synagoga
Esculturas de la catedral de Notre-Dame de Estrasburgo, c. 1230
Originales en Musée de l'Oeuvre-Notre-Dame, Estrasburgo


La Fuente de la Gracia y detalle del Sumo Sacerdote de Israel
Anónimo europeo, c. 1430-1455
Museo del Prado, Madrid


Mahzor Levi
Manuscrito hebreo-alemán miniado, Hamburgo, c. 1350.
Hamburgo, Staats- und Universitätsbibliothek, Levi 37, fol. 169v.


Napoleón reestablece la libertad de culto de los israelitas, 1806
Grabado francés


La Reina del Shabat
Ephraim Moses Lilien, 1900
En: Börries von Münchhausen, Judá, Berlin, 1901


Detalle


Alegoría de la Fe
Mariano Benlliure, 1901-3
Catedral de Cuenca


Similitudes y diferencias entre Ecclesia, Santa Fe y la Alegoría de la Fe católica. Comparación realizada por el autor


Alegoría de la Fe católica
Cesare Ripa, Iconologia overo descrittione di diverse imagini cavate dall'antichità e di propria inventione, Roma, 1603, p. 151: Fede Cattolica


Alegoría de la Santa Fe, 1843
Imagen alegórica y paso procesional de Semana Santa, Lucena
Fotografías tomadas en 2013 y 2015


Felipe V de España acompañado por la Alegoría de la Fe católica
El triunfo de la España católica sobre la herejía
Felipe de Silva, 1712
Palacio Real de Aranjuez


"España defensora de la Fe católica"
Fernando Cruz Solís, 1944-1965
Monumento del Sagrado Corazón de Jesús, Cerro de los Ángeles, Getafe


Alegorías de la Fe católica, España


Caridad, Fe y Esperanza
Palmesel de madera con la Virtudes Teologales, siglo XV
Iglesia de San Quirino, Montée Petrousse, Luxemburgo


Ecclesia et Synagoga
Relieve de mármol, siglo XVIII
Chiesa di San Moisè, Venecia

2. Manifestaciones y desarrollos nuestro tiempo


Synagoga et Ecclessia: Madre e Hija
Franz Hämmerle, 1999
Capilla de Dachau
Escultura tallada a partir de un mismo tronco.


Synagoga et Ecclesia
Bert Menco, 2007
Grabado a 25 placas
Illinois State Museum, Springfield, Illinois


Ecclesia et Synagoga
Helmut Heinemann, 1995
Heilige Barbara Kirche, Bonn-Ippendorf


Ecclesia et Synagoga
Paula Mary Turnbull, c. 2000
Estatuillas de cobre
Ilustradas en: Mary C. Boys, ¿Posee Dios sólo una bendición?—Judaísmo como fuente de autoentendimiento cristiano, 2000


Synagoga y Ecclesia de Nuestro Tiempo
Joshua Koffman, 2015
Modelo preliminar en arcilla



SynClesia
Mariano Akerman, 2014
Imagen digital
Caracterizada en 2015 como yuxtaposición de diferencias teológicas y puente de afinidades espirituales.


Recursos digitales
Patrimonio e Identidad
Ecclesia et Synagoga
Las alegorías teológicas y sus atributos
La llave del enigma
El Prado desaforado
The Living Cross
Venda y ojos cubiertos
Blindfold: Its Symbolism
Claudel: Strasbourg
Münchhausen: Der Sabbath der Sabbathe
Lilien
Cantar de los Cantares
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús
Has God Only One Blessing?
Synagoga and Ecclesia in Our Time
Programa Estímulo Vesalius
R1 | R2

Pinterest albums
Allegory
Ecclesia et Synagoga
Blindfold






Referencias bibliográficas
BLANC, J. "L’allégorie: l’invisible et sa représentation". In: FRONTISI, Claude. Histoire visuelle de l’art, París: Larousse, 2001, pp. 212-13.
CIRLOT, José Eduardo. A Dictionary of Symbols (1958), Londres: Routledge, 1971.
FAÜ, Jean-François. L’image des Juifs dans l’art chrétien médiéval, París: Maisonneuve & Larose, 2005.
KOCH, K. "Theological Perspectives in Jewish-Catholic Dialogue," Conferencia ICCJ, Nueva Jersey, 2011.
MICHAEL, Robert. A History of Catholic Antisemitism, Palgrave-Macmillan, 2008.
RESNIK, J.; CURTIS, D. "From Fool’s Blindfold to the Veil of Ignorance", Yale Law Report, 58:1 (2011), 14-16.
REUTER, Jasmín. "Alegoría de la Sinagoga", Revista de la Universidad de México 20:1 (1965), pp. 18-20.
RIPA, Cesare. Iconologia overo descrittione dell’imagini universali, 2a ed., Roma: Lepido Facij, 1603.
ROWE, Nina. "Idealization and Subjection at the South Façade of Strasbourg Cathedral". In: MERBACK, M., ed. Beyond the Yellow Badge: Anti-Judaism and Antisemitism in Medieval and Early Modern Culture, Leiden: Brill, 2007, pp. 179-202.
SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. Le Petit Prince (1943), París: Gallimard, 1951.

Recursos electrónicos
AKERMAN, Luís Mariano. "Las alegorías de la Fe: imágenes y recursos digitales", Asterisk, 21 de diciembre de 2015. Disponible en: http://akermariano.blogspot.com/2015/12/fe.html. Accedido: 27/12/2015.
COFRADÍA DE LA SANTA FE. Año de la Fe, Revista Fe y Hermandad, Lucena, 2013. Accedido: 18/12/2015.
CUNNINGHAM, Philip A., et al. A Statement from the International Council of Christians and Jews for the ... Jubilee of ... Nostra Aetate, Roma, junio-julio 2015. Accedido: 15/12/2015.
FARFÁN, L. El Cerro de los Ángeles, Una ventana desde Madrid, 11 de diciembre de 2013. Accedido: 15/12/2015.
La Fuente de la Gracia y Triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga. Museo Nacional del Prado, Madrid, catálogo, 2010‒2015. Accedido: 19/11/2010 y 17/12/2015.
WELCH, B. Fides: Loyalty and Trust, The Sign Language of Roman Coins, 18 de octubre de 2008. Accedido: 17/12/2015.



Programa Estímulo Vesalius


Renan Kastrup y JP Aráujo, "50 Anos de Diálogo com Religiões Não-Cristãs", TV PUC-Rio, 15/11/2015


Exposición

Sólo se ve bien con el corazón.