5.7.17

Tradition & Innovation in Belgian Art




"Tradition and Innovation in Belgian Art"
A Lecture by Mariano Akerman

Among the major achievements of Belgian artists are the development of the oil painting technique and the creation of a suggestive interplay between the concepts of reality and imagination in the visual arts.

Art-historian Mariano Akerman explores a group of Belgian artworks, to reveal their aesthetic qualities and hidden meanings. He considers the artworks from original, thought-enlarging perspectives, and makes them accessible to everyone.

Experienced and multi-prized, Akerman teaches Art History since 1981. He has given lectures on Belgian art in numerous educational institutions in Jerusalem, Manila, Buenos Aires, Karachi, Islamabad, Lahore, and Rio de Janeiro.


01. Masterpieces of Mimesis and Fantasy
01. Jan van Eyck: Self Portrait, oil, 1433
02. Van Eyck: The Arnolfini Marriage, 1434
03. Rogier de la Pasture: Portrait of Antoine de Bourgogne, c. 1460
04. Robert Campin: Portrait of a Lady, c. 1435
05. Hugo van der Goes: Portrait of a Man, c. 1475
06. Joris Hoefnagel: Tulips, Mira Calligraphiae Monumenta, 1590
07. Hoefnagel: A Fertility Spirit, from Mira Calligraphiae Monumenta
08. Gérard David: Execution of the Corrupt Judge Sisamnes, 1498
09. Petrus Christus—Pierre Christophe: The Bride (detail), 1449
10. Quentin Metsys: The Grotesque Old Woman, 1513
11. Comparison. Leonardo da Vinci: Testa Grottesca, sanguine
12. Pieter Bruegel the Elder: Big Fish Eat Small Fish, 1556
13. James Ensor: Skeletons fighting over a Pickled Herring, 1891
14. René Magritte: The Flavor of Tears, 1946
15. Christophe: The Bride and the Groom (detail), 1449
16. Nicaise Roussel: Arabesque 10, from De Grotesco, 1623
17. Schenk Schwartz: Portrait of a Young Man, 16th century
18. René Magritte: The Natural Graces, 1964


















To Celebrate Friendship and Cultural Diversity
Meeting the Visual Arts
A Series of Art-Appreciation Lectures, by Mariano Akerman


Grotesqueness À Gogo

22.1.17

Meeting the Visual Arts






מפגש עם האמנויות


1
בארוק: אמנות קתולית בזמן הקונטרה-רפורמציה
Baroque: Catholic Art in Counter-Reformation Times
Bar-Ilan University, Ramat Gan
Department of History, Exodus Building, Room 65
Sunday, 22 January 2017 - 2:00 PM






2
החוויה היהודית באמנויות היפות
The Jewish Experience with the Visual Arts
Ginot haYir, Mo'adon Ussishkin, Rehavia, Jerusalem
Wednesday, 1 March 2017, 10:30 AM








3
L'Art et Moi : Expression, Stratégie et Manipulation dans l'Art Contemporain
Lycée Français de Jérusalem
Tuesday, 7 March 2017, 1:30 PM








4
מסורת וחידוש: החוויה היהודית באמנויות היפות - מרקם הרוח
Tradition and Innovation - Texture of Spiritual
Matnas Beit haKerem, Jerusalem
Thursday, 25 May 2017, 7:00 PM





Ahuva ben Horin, "Masoret VeChidush," Jerusalem: Beit Hakerem Community Center, 25 May 2017.


5
גילגולי האחר במשחק האמנותי של פראנסיס בייקון: להיות ולא להיות
Metamorphoses of the Other in the Artistic Game of Francis Bacon: To Be and Not To Be
Department of the History of Art, University of Haifa
Monday, 12 June 2017



אמנותו של פראנסיס בייקון הינה מיסתורית ומסקרנת. בציוריו של בייקון יש לאחר תפקיד מרכזי: הוא מופיע בהם כיצור מסוכן, אך גם מושך. זהותו של האחר אצל בייקון אינה תמיד ברורה ולעיתים האחר עובר גילגולים של ממש. לפי בייקון כל האמנות של ימינו הפכה למשחק ולכן מותר לו ליצור משחקים שונים ומשונים בין האחר הקיים לבין האחר המדומיין. הגרוטסקה הינה קטגוריה אסתטית באמנות וכל המאפיינים שלה כלולים בצורה זו או אחרת במשחקו האמנותי של הצייר הבריטי
נוכחותו של החריג -
המתח של המוכר שהופך למוזר -
ערבוב של מושגים מנוגדים -
המעוות, המוגזם, המגוחך -
כוונות מעורפלות -
אלוזיות למפלצתי ולחסר אנושיות -
במילים אחרות, הרמזים הדו-משמעיים שבמשחקו האמנותי של בייקון מעוררים בצופה מחשבות מגוונות, כך שקשה לצופה להחליט איפה הגבול בין האחר המציאותי לבין האחר המדומייון. "להיות ולא להיות" היא סוגיה חשובה במשחקו של בייקון, אשר מושך ומבלבל את הצופה דרך ביטוים בלתי-צפויים, כגון "אני מצייר את ההתלהבות המיואשת שלי" או "הנה אתה ,(יצור) הקיים (רק) לרגע (כי תיכף אתה תמות). אז, בתוך המשחק האמנותי משלו, בייקון משחק את ליצן החצר ,וכפי שתיאר אותו לוסיאן פרויד, "בייקון הוא החכם ביותר והפרוע ביותר". גם בדימוים החזותיים שלו, בייקון הוא אמן פרובוקטיבי מאוד. הוא אוהב סיטואציות שיוצאות מגדר הרגיל ומשתמש בגרוטסקה כפרדוקס המתאים ביותר לתפקידו כליצן מצחיק-ומפחיד

Abstract to "Gilgulei Heacher Bamischak Haomanuti shel Francis Bacon," in: Emma Fanner Maayan, "Mifgashim im Heacher: Hamuflah, Hamesakren ve-Hamesukan," Haifa: University of Haifa, 12 June 2017, fol. 4v.


6
Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy
The Consulate General of Belgium
Thursday, 13 July 2017



Among the major achievements of Belgian artists are the development of the oil painting technique and the creation of a suggestive interplay between the concepts of reality and imagination in the visual arts.

Art-historian Mariano Akerman explores a group of Belgian artworks, to reveal their aesthetic qualities and hidden meanings. He considers the artworks from original, thought-enlarging perspectives, and makes them accessible to everyone.

Experienced and multi-prized, Akerman teaches Art History since 1981. He has given lectures on Belgian art in numerous educational institutions in Jerusalem, Manila, Buenos Aires, Karachi, Islamabad, Lahore, and Rio de Janeiro.


Jerusalem, The Consulate General of Belgium, Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy, 5 July 2017.




עמוק מאז



References
Ahuva ben Horin, "Masoret VeChidush," Jerusalem: Beit Hakerem Community Center, 25 May 2017.
Abstract to "Gilgulei Heacher Bamischak Haomanuti shel Francis Bacon," in: Emma Fanner Maayan, "Mifgashim im Heacher: Hamuflah, Hamesakren ve-Hamesukan," Haifa: University of Haifa, 12 June 2017, fol. 4v.
Jerusalem, The Consulate General of Belgium, Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy, 5 July 2017.

16.6.16

Profeta con entorno carioca

por Mariano Akerman



ÉPICO



Según La Font de Saint-Yenne, el pintor-historiador es el único que pinta el alma, mientras que los demás solo pintan para los ojos. Réflexions, 1752: "le peintre historien est le seul peintre de l'âme, les autres ne peignent que pour les yeux".



Pasan los años
Pasan los eventos
Pasas vos y yo
Pero el arte queda.



¿Y es arte sólo la obra maestra acabada, exhibida y celebrada?



¡Ah!--El siempre vigente magnetismo de la Rue Américaine...
Su inigualable expresividad
Voilà, la renaissance du Fénix.



Guanabara en la comparsa
Pierde en Papaya y Queso Minas.



Não é coisa maravilhosa e a maior joia do mundo?



Nada, recuerdótelo, tiene ella que ver con concretas cosas del mundo físico, el tangible y acumulable.



Arte es el instinto.
Y arte es el ensueño,
La visión y el impulso.

Arte y aspiración
Interior la Constelación

Arte en la inspiración y en el recorte
Arte en el boceto

Arte en la idea cuando nace
Arte hay en la puja
Arte en el diseño.

Arte el que articula
La línea y el acento.

Arte de textura, de perfume y de ornamento

Arte en el deseo, la consumación, el firmamento

Arte que insinúa
Arte que seduce
Arte que te toca
Arte cuando enrula
Arte si estremece
Arte que se goza
Arte que te impregna
Arte porque llena

Continente y Contenido

Arte en la esperanza
Arte de raíz y de fruto
Arte que en las alas

"Planimétrico, decorativo y oriental", ¿me decís?
Contrapuntual, sutil e intenso, te contesto.

Arte que transmigra
Arte porque auténtico

Arte que se educa
Arte en el silencio

Arte en la memoria
Arte en el reencuentro

Arte que palpita
Arte y desempeño

Entusiasmo cristalino
Cultivando estructura y ornamento.

Sueños de un pintor
Monumental en su quehacer y su argumento.




ÉPICO

• Que es fruto del coraje, esfuerzo o heroismo y es digno de ser ensalzado.

• Aquello relativo a la epopeya o a la poesía heroica.

• Propio y característico de la poesía épica, apto o conveniente para ella. La épica (del adjetivo: ἐπικός, epikós; de ἔπος, épos, "palabra, historia, poema") es un género narrativo en el que se presentan hechos legendarios o ficticios relativos a las hazañas de uno o más héroes y a las luchas reales o imaginarias en las que han participado.

• Grandioso o fuera de lo común.


Recursos adicionales
Reflexiones ultramarinas, 2007
El ser y el trabajo, 2010
Apreciar el arte, 2016

14.6.16

Apreciar el arte

por Mariano Akerman



APRECIACIÓN DEL ARTE: DISFRUTAR A MEDIR
por Mariano Akerman

El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente; a veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura. Estas palabras le decía quien escribe al periodista Anwar Abbas durante una entrevista en Islamabad en 2008. Nótese el uso del "A VECES".

Porque eso sólo es válido A VECES. Otras NO.

Cuando tenía cinco años un día observaba yo con interés un libro escrito en mandarín, al que luego habría de conservar conmigo durante unos diez años. En ese momento yo todavía no había aprendido a leer. Pero recuerdo el gran interés que los caracteres chinos despertaron en mí. Sin aún ser conciente de ello, había yo descubierto en ellos un enorme estímulo estético-expresivo. Me gustaban por su diseño sutil e interminable variedad. Yo los aprecié no por lo que SIGNIFICABAN sino por lo que ERAN.

Estaba literalmente fascinado con la textura del texto.

A diferencia de quienes sufren del perenne síndrome del crítico de arte, yo pude entonces deleitarme con ellos sin necesidad de tener que entenderlos.

Cada persona es libre de interpretar el arte como se le antoje, según lo sienta y en función de su propia naturaleza y nivel de educación. Las mismas imágenes nos afectan a todos de distintos modos e incluso una misma imagen puede afectarle a la misma persona de diferentes maneras en tal o cual etapa de su vida. Debido a ello rarísimamente existe un consenso absoluto respecto a la obra de arte y, especialmente si se trata de un trabajo sugestivo, uno que busca, como decía Bacon, abrir las válvulas de la sensación.

La función de quienes escribimos acerca del arte tiene a su vez que ver con la consideración de determinados factores extra-pictóricos, es decir, aquellos que a primera vista no son detectables en la obra. A saber: contexto histórico, incluyendo la relación del autor para con tiempo y espacio, pero también su propio interior al momento de realizar el trabajo, así como también otros tantos socio-culturales.

Lo cierto es que generalmente el espectador no necesariamente es siempre un entendido en materia de arte, ignora casi inevitablemente no pocos de los factores extra-pictóricos y, en el mejor de los casos, no es un mediocre y por consiguiente está el mismo en pleno estado de transformación. De todo esto se desprende que indudablemente no puede haber una explicación que cubra todos los aspectos enumerados.

Con todo, quienes escribimos acerca del arte no intentamos rendirle cuentas a nadie. En la medida de lo posible tendemos a ampliar el horizonte perceptivo nuestro y del espectador. O bien atar algunos cabos que permitan no una “explicación” sino una “apreciación” más ajustada e incluso más justa del hecho pictórico.

Parafraseando a Stéphane Mallarmé, a quien seguidamente parafraseo, emerge que: DEFINIR la obra de arte es SUPRIMIR en el espectador dos tercios del PLACER que el mismo experimenta en su proceso de descubrirla. "SUGERIR—¡ese es el sueño!"

En lo que respecta a los potenciales "críticos de arte", que juzgan lo que venga sin conocimiento de causa ninguno, dedícoles el óleo de Cornelius von Max de 1889, y les pregunto: mis respetables, ¿cuáles son vuestros criterios evaluativos? Porque mandarín yo no comprendo y nada he opino al respecto. Sólo me gustan sus caracteres.

El veredicto de los expertos
¿Podrían ellos apreciar el arte de lo imaginario?

Les recuerdo a los expertos además aquello que bien ya reza el latín: DE GUSTIBUS NON EST DISPUTANDUM.

Ondulante
Mariano Akerman, 2001
lápiz color

Y si “por los frutos los conoceréis”, bueno es que concluyamos aquí expresando que en tanto que el hombre sea libre, la LECTURA de la obra de arte no puede sino permanecer SIEMPRE ABIERTA.


Recursos
Akerman y lo Imaginario
Espacio Alcázar
Expresiones en Copacabana