27.3.18

Entre ciel et terre



Mois de la Francophonie - Gustave Doré, Entre ciel et terre, 1864

27/03/2018 | RDV MÉDIATHÈQUE | Mariano Akerman

ENTRE CIEL ET TERRE : VOYAGE À TRAVERS L’ART FRANÇAIS

« Un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées. » Maurice Denis, Art et Critique, 1890.

Né à Buenos Aires, en Argentine, en 1963, Mariano Akerman est peintre et historien d’art. Il a étudié à l’École d’Architecture de l’Université de Belgrano et y a validé sa formation en 1987, avec un projet sur les limites et l’espace en architecture moderne.
Spécialiste en communication visuelle, Mariano Akerman s’intéresse tout particulièrement à l’art moderne.
Selon l’écrivaine anglo-pakistanaise Sara Mahmood, « il construit des ponts entre les cultures dispersées tout autour du monde ».

Dans le cadre de la Francophonie, il nous propose un voyage mystérieux à travers l’art français du XIXe siècle, en mêlant littérature et arts visuels.

La rencontre avec Mariano Akerman aura lieu
Mardi 27 mars à 18h30
à l’IFJ – antenne Romain Gary, au 9 Kikar Safra.

Entrée libre, rencontre en français.
Nous vous conseillons vivement de réserver vos places pour cet événement !
Pour ce faire, contactez-nous au 02.6243156 #2.

RDV MÉDIATHÈQUE













MOIS DE LA FRANCOPHONIE

Conférence de Mariano Akerman
"ENTRE CIEL ET TERRE, VOYAGE À TRAVERS L'ART FRANCAIS"
à l’IFJ – antenne Chateaubriand, au 23 Selah-Eddin.
Jeudi 29 mars à 19h00










Odilon Redon, Les yeux clos, 1890



22.3.18

Beaux-Arts: Bruxelles Fin de Siècle


En célébrant le moins international de la Francophonie 2018

IXe Conférence du Programme culturel TRADITION ET INNOVATION : RENCONTRE AVEC LES ARTS VISUELS




BEAUX-ARTS : BRUXELLES FIN DE SIÈCLE

Mariano Akerman
Architecte | Peintre | Historien de l’art


Symbole. Étymologiquement le mot symbole est issu du grec ancien symbolon, qui dérive du verbe symballesthaï, signifiant « jeter ensemble » et « comparer ».

Giordano Bruno, De vinculis in genere, 1591 : « L’image fictive possède sa propre vérité ».

Symbolisme. Mouvement artistique d’origine littéraire. La poésie doit suggérer plutôt que décrire.

Mallarmé, Sur l’évolution littéraire, 1891 : « Nommer un objet c’est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. […] C’est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole : évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d’âme, ou, inversement, choisir un objet, et en dégager un état d’âme par une série de déchiffrements. »




CRÉATEURS DE LA BELGIQUE
Réalisme. Constantin Meunier, Charles Hermans
Pointillisme. Emile Claus, Théo van Rysselberghe
Symbolisme. Fernand Khnopff, Félicien Rops, James Ensor, Philippe Wolfers, Léon Spilliaert
Art Nouveau. Víctor Horta, Henry van de Velde

Soline de Lavelaye, Anthropoésie, 2018 : « Je considère les choses silencieusement […] dans une expectative qui n’est pas nommée. »
- Fragments de rencontres
- Récits subjectifs dans le terrain
- Laboratoire poétique du réel

Le créateur symboliste essai d’habiller l’image, l’être ou l’idée, d’une forme sensible pour nous les rendre appréhensibles, c’est-à-dire, pour nous rendre appréhensible leur essence.


Je vous ai apporté des bonbons
Parce que les fleurs c'est périssable
Puis les bonbons c'est tellement bon
Bien que les fleurs soient plus présentables
.


Jacques Brel, Les Bonbons, 1963





5.7.17

Tradition & Innovation in Belgian Art




"Tradition and Innovation in Belgian Art"
A Lecture by Mariano Akerman

Among the major achievements of Belgian artists are the development of the oil painting technique and the creation of a suggestive interplay between the concepts of reality and imagination in the visual arts.

Art-historian Mariano Akerman explores a group of Belgian artworks, to reveal their aesthetic qualities and hidden meanings. He considers the artworks from original, thought-enlarging perspectives, and makes them accessible to everyone.

Experienced and multi-prized, Akerman teaches Art History since 1981. He has given lectures on Belgian art in numerous educational institutions in Jerusalem, Manila, Buenos Aires, Karachi, Islamabad, Lahore, and Rio de Janeiro.


01. Masterpieces of Mimesis and Fantasy
01. Jan van Eyck: Self Portrait, oil, 1433
02. Van Eyck: The Arnolfini Marriage, 1434
03. Rogier de la Pasture: Portrait of Antoine de Bourgogne, c. 1460
04. Robert Campin: Portrait of a Lady, c. 1435
05. Hugo van der Goes: Portrait of a Man, c. 1475
06. Joris Hoefnagel: Tulips, Mira Calligraphiae Monumenta, 1590
07. Hoefnagel: A Fertility Spirit, from Mira Calligraphiae Monumenta
08. Gérard David: Execution of the Corrupt Judge Sisamnes, 1498
09. Petrus Christus—Pierre Christophe: The Bride (detail), 1449
10. Quentin Metsys: The Grotesque Old Woman, 1513
11. Comparison. Leonardo da Vinci: Testa Grottesca, sanguine
12. Pieter Bruegel the Elder: Big Fish Eat Small Fish, 1556
13. James Ensor: Skeletons fighting over a Pickled Herring, 1891
14. René Magritte: The Flavor of Tears, 1946
15. Christophe: The Bride and the Groom (detail), 1449
16. Nicaise Roussel: Arabesque 10, from De Grotesco, 1623
17. Schenk Schwartz: Portrait of a Young Man, 16th century
18. René Magritte: The Natural Graces, 1964


















To Celebrate Friendship and Cultural Diversity
Meeting the Visual Arts
A Series of Art-Appreciation Lectures, by Mariano Akerman



Additional resources



Grotesqueness À Gogo

22.1.17

Meeting the Visual Arts


A Cultural Program for Jerusalem and the Holy Land



Tradition and Innovation

Developed in the Holy Land, the 2017-2018 cultural activities have been conceived as a collaborative educational program, being based on the interplay between the notions of heritage and inventiveness.
The phenomenology of tradition and innovation is approached through a series of art lectures and activities that answer local educational needs and requests.
Along the program, Mariano Akerman explores the similarities and differences between Mannerist and Baroque imagery in Catholic culture; the evolution of the Jewish experience with the arts along the ages; the difficulties and clichés that prevail in contemporary art; visual expressions he created himself since 1981 on; the surprising transformations of the Other in the paintings of Francis Bacon; a group of Belgian pictures where mimesis and fantasy seem to complement each other; Schapiro’s influential writings of 1953 reclaiming a social history of art, the influence of such concept on next generation, and its possible validity; the way our perception and understanding of an artwork changes with the time; Fin-de-siècle symbolism in French and Belgian pictures and artifacts; and a vivid recollection about the art of teaching while respecting the student’s right to take time as he/she learns.
As a program, Meeting the Visual Arts entails discovering artworks as expressive interdisciplinary structures that succeed in opening the valves of feeling, reflection, and dialogue.




Meeting the Visual Arts

מפגש עם האמנויות


1
בארוק: אמנות קתולית בזמן הקונטרה-רפורמציה
Baroque: Catholic Art in Counter-Reformation Times
Bar-Ilan University, Ramat Gan
Department of History, Exodus Building, Room 65
Sunday, 22 January 2017 – 2 pm






2
החוויה היהודית באמנויות היפות
The Jewish Experience with the Visual Arts
Ginot haYir, Mo'adon Ussishkin, Rehavia, Jerusalem
Wednesday, 1 March 2017 – 10:30 am








3
L'Art et Moi : Expression, Stratégie et Manipulation dans l'Art Contemporain
Lycée Français de Jérusalem
Tuesday, 7 March 2017 – 1:30 pm








4
מסורת וחידוש: החוויה היהודית באמנויות היפות - מרקם הרוח
Tradition and Innovation - Texture of Spiritual
Matnas Beit haKerem, Jerusalem
Thursday, 25 May 2017 – 7 pm





Ahuva ben Horin, "Masoret VeChidush," Jerusalem: Beit Hakerem Community Center, 25 May 2017.


5
גילגולי האחר במשחק האמנותי של פראנסיס בייקון: להיות ולא להיות
Metamorphoses of the Other in the Artistic Game of Francis Bacon: To Be and Not To Be
Department of the History of Art, University of Haifa
Monday, 12 June 2017 – 11:45 am



אמנותו של פראנסיס בייקון הינה מיסתורית ומסקרנת. בציוריו של בייקון יש לאחר תפקיד מרכזי: הוא מופיע בהם כיצור מסוכן, אך גם מושך. זהותו של האחר אצל בייקון אינה תמיד ברורה ולעיתים האחר עובר גילגולים של ממש. לפי בייקון כל האמנות של ימינו הפכה למשחק ולכן מותר לו ליצור משחקים שונים ומשונים בין האחר הקיים לבין האחר המדומיין. הגרוטסקה הינה קטגוריה אסתטית באמנות וכל המאפיינים שלה כלולים בצורה זו או אחרת במשחקו האמנותי של הצייר הבריטי
נוכחותו של החריג -
המתח של המוכר שהופך למוזר -
ערבוב של מושגים מנוגדים -
המעוות, המוגזם, המגוחך -
כוונות מעורפלות -
אלוזיות למפלצתי ולחסר אנושיות -
במילים אחרות, הרמזים הדו-משמעיים שבמשחקו האמנותי של בייקון מעוררים בצופה מחשבות מגוונות, כך שקשה לצופה להחליט איפה הגבול בין האחר המציאותי לבין האחר המדומייון. "להיות ולא להיות" היא סוגיה חשובה במשחקו של בייקון, אשר מושך ומבלבל את הצופה דרך ביטוים בלתי-צפויים, כגון "אני מצייר את ההתלהבות המיואשת שלי" או "הנה אתה ,(יצור) הקיים (רק) לרגע (כי תיכף אתה תמות). אז, בתוך המשחק האמנותי משלו, בייקון משחק את ליצן החצר ,וכפי שתיאר אותו לוסיאן פרויד, "בייקון הוא החכם ביותר והפרוע ביותר". גם בדימוים החזותיים שלו, בייקון הוא אמן פרובוקטיבי מאוד. הוא אוהב סיטואציות שיוצאות מגדר הרגיל ומשתמש בגרוטסקה כפרדוקס המתאים ביותר לתפקידו כליצן מצחיק-ומפחיד

Abstract to "Gilgulei Heacher Bamischak Haomanuti shel Francis Bacon," in: Emma Fanner Maayan, "Mifgashim im Heacher: Hamuflah, Hamesakren ve-Hamesukan," Haifa: University of Haifa, 12 June 2017, fol. 4v.


6
Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy
The Consulate General of Belgium
Thursday, 13 July 2017 – 8 pm



Among the major achievements of Belgian artists are the development of the oil painting technique and the creation of a suggestive interplay between the concepts of reality and imagination in the visual arts.

Art-historian Mariano Akerman explores a group of Belgian artworks, to reveal their aesthetic qualities and hidden meanings. He considers the artworks from original, thought-enlarging perspectives, and makes them accessible to everyone.

Experienced and multi-prized, Akerman teaches Art History since 1981. He has given lectures on Belgian art in numerous educational institutions in Jerusalem, Manila, Buenos Aires, Karachi, Islamabad, Lahore, and Rio de Janeiro.


Jerusalem, The Consulate General of Belgium, Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy, 5 July 2017.


7
Schapiro, Style, 1953
Art History Department, The University of Jerusalem
Wednesday, 13 December 2017 – 1 pm



Schapiro's influence to the modern approach to art history cannot be understated. Thomas Crow describes Schapiro as the quintessential outsider writing art history.



8
Jadis et aujourd’hui : art et identité dans le pays du lait et du miel
À la Page, Revue Culturelle de Langue Française
Monday, 15 March 2018 – 7 pm



9
Entre ciel et terre : un voyage à travers l'art français
Institut Français Romain Gary, Jérusalem
Tuesday, 27 March 2018 – 6:30 pm


« Il doit y avoir toujours énigme en poésie, et c'est le but de la littérature - il n'y en a pas d'autres - d'évoquer les objets » (Stéphane Mallarmé, enquête par Jules Huret menée pour l'Echo de Paris, parait en 1891; Thibaudet).




10
Beaux-Arts : Bruxelles Fin de Siècle
Résidence de Belgique à Jérusalem
Wednesday, 28 March 2018 – 6:30 pm


Le créateur symboliste essai d’habiller l’image, l’être ou l’idée, d’une forme sensible pour nous les rendre appréhensibles, c’est-à-dire, pour nous rendre appréhensible leur essence.


11
Entre ciel et terre : un voyage à travers l'art français
Centre Culturel Français Chateaubriand, Jérusalem
Thursday, 29 March 2018 – 7 pm


« Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème qui est faite de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. C'est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole : évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d'âme, ou, inversement, choisir un objet et en dégager un état d'âme, par une série de déchiffrements. [...] La poésie consistant à créer, il faut prendre dans l'âme humaine des états [...] bien chantés et bien mis en lumière, cela constitue en effet les joyaux de l'homme : là, il y a symbole, il y a création, et le mot poésie a ici son sens » (Mallarmé, enquête, 1891; Thibaudet).




12
Souvenir de Jérusalem
Remarks from an interview with Soline de Laveleye, recorded in March 2018
The 13th Musrara Mix International Festival
Musrara-Naggar Multidisciplinary School of Art and Society, May 2018


References
Ahuva ben Horin, "Masoret VeChidush," Jerusalem: Beit Hakerem Community Center, 25 May 2017.
Abstract to "Gilgulei Heacher Bamischak Haomanuti shel Francis Bacon," in: Emma Fanner Maayan, "Mifgashim im Heacher: Hamuflah, Hamesakren ve-Hamesukan," Haifa: University of Haifa, 12 June 2017, fol. 4v.
Jerusalem, The Consulate General of Belgium, Tradition and Innovation in Belgian Art: Masterpieces of Mimesis and Fantasy, 5 July 2017.
"Mariano Akerman: Entre ciel et terre, voyage à travers l'art français", Institut français de Jérusalem Romain Gary, March 2018 (WB).
"Mars 2018, moins de la francophonie: Conférence Beaux-Arts: Bruxelles fin de siècle par Luis Mariano Akerman", Institut français de Jérusalem, March 2018 (WB).
"Mars 2018, moins de la francophonie: Conférence Entre ciel et terre, voyage à travers l'art français par Luis Mariano Akerman", Institut français de Jérusalem Chateaubriand, March 2018 (WB).
"Conférence de Mariano Akerman: Entre ciel et terre, voyage à travers l'art français", Institut français de Jérusalem Chateaubriand: Open Agenda, 12 March 2018 (WB).








עמוק מאז



Mariano Akerman
Born in Buenos Aires in 1963, Mariano Akerman is a painter, architect and art historian. Working as a researcher and a lecturer, Akerman also develops educational activities that encourage free expression and communitarian involvement while considering the specificities and cultural background of the participants.
Akerman studied at the School of Architecture of Universidad de Belgrano (Argentina), completing his formation with a prized graduation project on modern architecture boundaries and space (1987). Abroad from 1991 onwards, he received a British Council Grant to research the artwork of Francis Bacon at Marlborough Fine Art and the Tate Gallery in London. Akerman is author of The Grotesque in Francis Bacon’s Paintings (1999) and "Bacon, Painter with a Double-Edged Sword" (2012).
In Asia, Mariano Akerman developed the educational series of conferences The Belgian Contribution to the Visual Arts (2005), In the Spirit of Linnaeus (2007), Discovering Belgian Art (2008-9), Raisons d’être: Art, Freedom and Modernity (2010), German Art (2010), and The Gestalt Educational Program (2011).
In the American continent, the series of lectures Art and Identity (2013) includes a conference devoted to Bacon's idiosyncratic imagery—"To be and not to be."
Specializing in Visual Communication, Akerman lectures on modern art at institutions such as the Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires,[12] the National Museum of the Philippines in Manila, Star of Hope School in Taytay, the National College of Arts in Lahore, the Quaid-i-Azam University in Islamabad, UNIRIO and the Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro.