Profeta con entorno carioca

por Mariano Akerman



ÉPICO



Según La Font de Saint-Yenne, el pintor-historiador es el único que pinta el alma, mientras que los demás solo pintan para los ojos. Réflexions, 1752: "le peintre historien est le seul peintre de l'âme, les autres ne peignent que pour les yeux".



Pasan los años
Pasan los eventos
Pasas vos y yo
Pero el arte queda.



¿Y es arte sólo la obra maestra acabada, exhibida y celebrada?



¡Ah!--El siempre vigente magnetismo de la Rue Américaine...
Su inigualable expresividad
Voilà, la renaissance du Fénix.



Guanabara en la comparsa
Pierde en Papaya y Queso Minas.



Não é coisa maravilhosa e a maior joia do mundo?



Nada, recuerdótelo, tiene ella que ver con concretas cosas del mundo físico, el tangible y acumulable.



Arte es el instinto.
Y arte es el ensueño,
La visión y el impulso.

Arte y aspiración
Interior la Constelación

Arte en la inspiración y en el recorte
Arte en el boceto

Arte en la idea cuando nace
Arte hay en la puja
Arte en el diseño.

Arte el que articula
La línea y el acento.

Arte de textura, de perfume y de ornamento

Arte en el deseo, la consumación, el firmamento

Arte que insinúa
Arte que seduce
Arte que te toca
Arte cuando enrula
Arte si estremece
Arte que se goza
Arte que te impregna
Arte porque llena

Continente y Contenido

Arte en la esperanza
Arte de raíz y de fruto
Arte que en las alas

"Planimétrico, decorativo y oriental", ¿me decís?
Contrapuntual, sutil e intenso, te contesto.

Arte que transmigra
Arte porque auténtico

Arte que se educa
Arte en el silencio

Arte en la memoria
Arte en el reencuentro

Arte que palpita
Arte y desempeño

Entusiasmo cristalino
Cultivando estructura y ornamento.

Sueños de un pintor
Monumental en su quehacer y su argumento.




ÉPICO

• Que es fruto del coraje, esfuerzo o heroismo y es digno de ser ensalzado.

• Aquello relativo a la epopeya o a la poesía heroica.

• Propio y característico de la poesía épica, apto o conveniente para ella. La épica (del adjetivo: ἐπικός, epikós; de ἔπος, épos, "palabra, historia, poema") es un género narrativo en el que se presentan hechos legendarios o ficticios relativos a las hazañas de uno o más héroes y a las luchas reales o imaginarias en las que han participado.

• Grandioso o fuera de lo común.

Recursos adicionales
Reflexiones ultramarinas, 2007
El ser y el trabajo, 2010
Apreciar el arte, 2016

Apreciar el arte

por Mariano Akerman



APRECIACIÓN DEL ARTE: DISFRUTAR A MEDIR
por Mariano Akerman

El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente; a veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura. Estas palabras le decía quien escribe al periodista Anwar Abbas durante una entrevista en Islamabad en 2008. Nótese el uso del "A VECES".

Porque eso sólo es válido A VECES. Otras NO.

Cuando tenía cinco años un día observaba yo con interés un libro escrito en mandarín, al que luego habría de conservar conmigo durante unos diez años. En ese momento yo todavía no había aprendido a leer. Pero recuerdo el gran interés que los caracteres chinos despertaron en mí. Sin aún ser conciente de ello, había yo descubierto en ellos un enorme estímulo estético-expresivo. Me gustaban por su diseño sutil e interminable variedad. Yo los aprecié no por lo que SIGNIFICABAN sino por lo que ERAN.

Estaba literalmente fascinado con la textura del texto.

A diferencia de quienes sufren del perenne síndrome del crítico de arte, yo pude entonces deleitarme con ellos sin necesidad de tener que entenderlos.

Cada persona es libre de interpretar el arte como se le antoje, según lo sienta y en función de su propia naturaleza y nivel de educación. Las mismas imágenes nos afectan a todos de distintos modos e incluso una misma imagen puede afectarle a la misma persona de diferentes maneras en tal o cual etapa de su vida. Debido a ello rarísimamente existe un consenso absoluto respecto a la obra de arte y, especialmente si se trata de un trabajo sugestivo, uno que busca, como decía Bacon, abrir las válvulas de la sensación.

La función de quienes escribimos acerca del arte tiene a su vez que ver con la consideración de determinados factores extra-pictóricos, es decir, aquellos que a primera vista no son detectables en la obra. A saber: contexto histórico, incluyendo la relación del autor para con tiempo y espacio, pero también su propio interior al momento de realizar el trabajo, así como también otros tantos socio-culturales.

Lo cierto es que generalmente el espectador no necesariamente es siempre un entendido en materia de arte, ignora casi inevitablemente no pocos de los factores extra-pictóricos y, en el mejor de los casos, no es un mediocre y por consiguiente está el mismo en pleno estado de transformación. De todo esto se desprende que indudablemente no puede haber una explicación que cubra todos los aspectos enumerados.

Con todo, quienes escribimos acerca del arte no intentamos rendirle cuentas a nadie. En la medida de lo posible tendemos a ampliar el horizonte perceptivo nuestro y del espectador. O bien atar algunos cabos que permitan no una “explicación” sino una “apreciación” más ajustada e incluso más justa del hecho pictórico.

Parafraseando a Stéphane Mallarmé, a quien seguidamente parafraseo, emerge que: DEFINIR la obra de arte es SUPRIMIR en el espectador dos tercios del PLACER que el mismo experimenta en su proceso de descubrirla. "SUGERIR—¡ese es el sueño!"

En lo que respecta a los potenciales "críticos de arte", que juzgan lo que venga sin conocimiento de causa ninguno, dedícoles el óleo de Cornelius von Max de 1889, y les pregunto: mis respetables, ¿cuáles son vuestros criterios evaluativos? Porque mandarín yo no comprendo y nada he opino al respecto. Sólo me gustan sus caracteres.

El veredicto de los expertos
¿Podrían ellos apreciar el arte de lo imaginario?

Les recuerdo a los expertos además aquello que bien ya reza el latín: DE GUSTIBUS NON EST DISPUTANDUM.

Ondulante
Mariano Akerman, 2001
lápiz color

Y si “por los frutos los conoceréis”, bueno es que concluyamos aquí expresando que en tanto que el hombre sea libre, la LECTURA de la obra de arte no puede sino permanecer SIEMPRE ABIERTA.

Recursos
• Akerman y lo Imaginario
• Espacio Alcázar
• Expresiones en Copacabana

Espacio Alcázar

EXPOSICIÓN "EXPRESIONES EN COPACABANA"
Mariano Akerman: Pinturas y Diseños en Técnica Mixta
Espacio Alcázar
Copacabana, Río de Janeiro, Junio de 2016

Titulada Expresiones en Copacabana, la muestra es celebratoria del treintavo aniversario de la primera exposición individual de Mariano Akerman en la Galería RG en el Arte: "Transformaciones de Fibras y Cuentos Dulces" (Buenos Aires, 1986).

El catálogo de la muestra, todo en portugués, incorpora las 25 obras en exhibición, seguido por el artículo "Alegría de Vivir en Copacabana", realizado por Márcia dos Santos en Río de Janeiro.

Expressões em Copacabana por Mariano Akerman

Temáticamente, la exposición se focaliza sobre el tópico de Lo Imaginario, entendido como expresión esperanzada y también como tendencia poético-espiritual (creación lírica) opuesta a la imitación propia del realismo y sus demás variantes que se basan en la copia de la apariencia física de las cosas (mímesis materialista o, según el expositor, "aquello que se ve con los ojos, mas no necesariamente con el corazón").

La imagen increíble conlleva su propia verdad.

Los trabajos expuestos fueron elaborados en témpera y acuarela. También los hay en tintas y lápiz color. No menos significativa es la presencia del collage en la muestra. Este último fue adoptado como medio expresivo que facilita la apertura y la inclusión.

Las obras fueron realizadas en Buenos Aires, Jerusalén, Bruselas, Manila e Islamabad, entre 1981 y 2012.

Cuentan con trabajos del artista el Centre Georges Pompidou en París, Statenkonstråd de Estocolmo (Consejo Nacional de Arte), el Museo del Néguev en Beersheba, así como en numerosas colecciones particulares.

Vientiseis ciudades del goblo cuentan actualmente con obras del expositor: Accra (Ghana), Barcelona, Beersheba, Beirut, Berlín, Bruselas, Buenos Aires, Damasco, Estocolmo, Islamabad, Jerusalén, Kuala Lumpur (Malasia), La Haya, Lieja, Manila, Multán (Pakistán), Mumbay, Nueva York, París, Pekín, Rawalpindi, San Francisco, San Petersburgo, Sulayman (Túnez), Vientián (Laos), Zijrón Ya'akov.

En la exposición figuran paneles con la trayectoria del expositor, una nota de Jean-Paul Girault acerca de los trabajos referidos como "Constelaciones Interiores" y los cuatro artículos pakistaníes dedicados al quehacer del expositor tanto en materia de arte como de educación (2012).

Entre los presentes hubo gente querida, incluyendo amigos y colegas del Brasil, el Instituto Cultural Italiano, la Asociación Scholem Aleijem y el Centro Cervantes.

Uno de ellos describió a los trabajos expuestos en términos de "armonía". Otro se deleitó por "sus sinuosidades y la estética que prevalece en la obra".

Respecto a aquello que percibe cada uno en las diferentes obras, el expositor notó que cada uno es libre de interpretar su imaginería según su propia sensibilidad y criterios, si bien conviene recordar que cada trabajo posee sus propias especificidades históricas, tanto en tiempo como en espacio.



AKERMAN: EL IDEARIO ARTÍSTICO
• La curva es la diosa (1986).
• La cáscara nos identifica, el contenido nos define (1989).
• Sin identidad. Espejismo, ilusionismo, aparentismo. Despojado. Hombre espejismo. Realismo aparente, genuino aparentismo (1995).
• En vez de una cámara fotográfica, prefiero ser yo mismo. Una cámara reproduce apariencias, que son tan solo un aspecto de la realidad que nos rodea. Distintas son las constelaciones interiores ya que involucran la propia imaginación asociativa (2005).
• El artista precisa crear una nueva realidad y no meramente imitar la ya existente. [...] A veces hablar de arte es tan necesario como lo es el danzar a la arquitectura (2008).
• Pienso que soy como un puente entre varias culturas y tradiciones. [...] Imagine un mundo uniforme. ¿Le gustaría vivir en un lugar donde todo el mundo tuviese el mismo aspecto, hablase la misma lengua, hiciese las mismas cosas y pensase exactamente la mismo? Un mundo así sería terriblemente pobre. Estoy a favor de la diversidad cultural. Dios creó el mundo a partir de la diversidad, no la uniformidad. Uno tan solamente precisa contemplar la naturaleza por unos instantes: presenta diversidad por todas partes (2008).
• El collage no tiene la tiranía del sistema cerrado, permite flexibilidad e inclusión (2010).
• Empatía es la capacidad de compenetrarse, de entender plenamente la naturaleza y condición de una persona (tal como si se fuese esa persona, pero sin llegar a perderse en ella). Lo mismo es aplicable a la obra de arte, cuando se la contempla y se comprende su razón de ser, colocándose el espectador en el lugar del autor, considerando el punto de vista del mismo y el contexto en el que la obra en cuestión ha sido realizada. Es entonces cuando se da la empatía (2011).
• La imagen inverosímil conlleva su propia verdad (2014).
• Sólo se ve bien con el corazón... cuando no es de piedra (2015).

Recursos sugeridos
• Obras exhibidas en el Espacio Alcázar
• Texto por Márcia dos Santos
• Reseña sobre el expositor por Cholita Sánchez-Ordoñez y Tuñón