The art of the United Kingdom is singular in its shapes and contents. Original, intense and mysterious. It surprises you. It works directly upon one's nervous system and opens the valves of feeling. British art is profound and excludes neither excentricity nor a certain frivolity. Often pragmatic and functional, British art can be surrounded by poetry, reaching the spheres of the picturesque and the sublime. But it can also become atypical, chimeric and capricious. British art is admirable, lucid, relentless, suggestive. Univocal or double-edged. Mariano Akerman explores the marsterpieces of British art. He considers its nature, sources of inspiration, style and strategies. He analises the historical context and characteristics of British art.
 |
| Henry Moore, The Lindisfarne Gopels, Jacob Epstein, The Sutton Hoo Treasure, Thomas Gainsborough, Aubrey Beardsley, Henry Landseer, Matthew Smith, William Hogarth, John Tenniel, Anish Kapoor, Francis Bacon, James Gillray, Joseph Mallord William Turner, Windham Lewis, Arts & Crafts, Eadweard Muybridge |
Arte británico. El arte de Gran Bretaña es singular tanto por sus formas como por su contenido. Original, intenso y misterioso. Sorprende. Trabaja directamente sobre el sistema nervioso y abre las válvulas del sentir. Es profundo, pero sin excluir la excentricidad ni cierta frivolidad. A menudo pragmático y funcional, el arte británico puede rodearse de poesía y alcanzar las esferas de lo pintoresco y lo sublime. Pero puede también mostrarse atípico, quimérico y caprichoso. Es un arte admirable, lúcido e implacable, no pocas veces sugestivo. Tan unívoco como de doble filo. Mariano Akerman explora las obras maestras del arte británico. Considera su naturaleza, fuentes de inspiración, estilo y estrategias. Analiza el contexto histórico y características propias del arte inglés. Interpreta la razón de ser y no ser del arte británico.
 |
| Motivo del panel central de Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (Francis Bacon, 1944) y su referente visual en Maladies de la bouche (Ludwig Grünwald, 1903). Comparación por Mariano Akerman, realizada en 2008. |
Mariano Akerman. Nace en Buenos Aires en 1963. Arquitecto egresado de la Universidad de Belgrano con un proyecto premiado, Los límites y el espacio en la arquitectura moderna (1987).
En el exterior estudia historia del arte e investiga el arte inglés. Becado por el British Council en 1995, Akerman desarrolla su tarea en varias instituciones londinenses. Su labor lo lleva al Museo Británico, el Instituto de Arte Courtauld y el Victoria & Albert Museum. Se especializa en arte moderno y realiza su investigación científica en ámbitos inaccesibles al público, entre ellos la biblioteca curatorial de la Tate Gallery y los archivos de Marlborough Fine Art.
En 1999 su tesis, The Grotesque in Francis Bacon's Paintings (Lo grotesco en las pinturas de Francis Bacon), es apreciada y distinguida por el ámbito académico (Suma cum laude).
Especializado en comunicación visual, historiador y disertante experimentado, Mariano Akerman desarrolla conferencias y seminarios que promueven la apreciación del arte y el diseño. Comparte los resultados de su quehacer tanto en el British Arts Centre como el Museo Nacional de Bellas Artes, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Belgrano y otras importantes instituciones educativas del exterior.
Artista plástico además, Akerman expone sus dibujos, pinturas y collages en Argentina, España, Japón, Filipinas, Suecia y Pakistán. Por su labor, le fueron otorgados doce premios internacionales.
 |
| Arte británico: sus formas y significados Ciclo de 3 conferencias Buenos Aires, BAC - British Arts Centre, 2009 |
• Nota inicialmente publicada en Knol, knol.google.com/k/arte-brit%C3%A1nico-en-el-bac-de-buenos-aires, 3.5.2009
