21.12.15

Las alegorías de la Fe


Imágenes y recursos digitales, por Mariano Akerman

El siguiente material visual fue presentado y debatido en la Pontifícia Universidade Católica en 2015. Datos: AKERMAN, Mariano. "Ontem e Hoje: As Alegorias da Fé no Imaginário Visual de Ocidente" (Ayer y Hoy. Las alegorías de la Fe en el imaginario visual de Occidente), conferencia. En: Río de Janeiro, Departamento de Teología de la Pontifícia Universidade Católica, Em Diálogo, Seminario Conmemorativo del 50° Aniversario de la Declaración "Nostra Aetate", 10 de noviembre de 2015. Ref. Río de Janeiro, Consulado Geral da Bélgica, Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte, 2014-2015: Conferências, 11. | Copyright | Todos los Derechos Reservados.

Las imágenes a continuación son consonantes con aquellas debatidas en: L. Mariano Akerman, Las alegorías de la Fe en el arte occidental, Atualidade Teológica, Vol. 20, No. 54 (Pontifícia Universidade Católica, Río de Janeiro, 2016), pp. 807-831. PDF

Lo esencial es invisible.

Las alegorías de la Fe en el arte occidental

Las alegorías funcionan como pilares de significado en la civilización occidental. En la Edad Media, las alegorías de la Fe emergieron en las artes visuales como imágenes retóricas, encontrándose su origen en figuras del mundo clásico. A partir del medioevo tardío, tales alegorías fueron gradualmente transformadas. En los tiempos modernos, un factor decisivo fue el efecto devastador de la Segunda Guerra Mundial, al que la Iglesia católica respondió en 1965, con la declaración Nostra Aetate. En torno a este documento se producen cambios, incluyendo la elaboración de alegorías de la Fe más consonantes con nuestro tiempo. El desencuentro cede terreno al diálogo. Con todo, un atributo de doble filo puede aún ser detectado en varias alegorías de la Fe—la venda, cuya extraña presencia cubriendo los ojos de las mismas es simbólica y se manifiesta como una paradoja visual.

La alegoría en artes visuales


Iustitia. Alegoría de la Justicia


Mors. Alegoría de la Muerte
Paolo Vincenzo Bonomini, 1757-1839

Πίστις | Fides


Moneda romana imperial
Hadrian RIC 241a


Fides Militum
Moneda romana imperial
Elagabalus silver 218AD

Las alegorías de la Fe a través del tiempo

1. Manifestaciones y desarrollos del pasado


Ecclesia et Synagoga
Esculturas góticas
Catedral de Metz, siglo XIII


Crucifixión con Ecclesia et Synagoga
Detalle de marfil de Metz, s. IX-X


Crucifixión con Ecclesia et Synagoga
Cubierta del Evangeliario de Enrique II, marfil, c. 869-870
Múnich, Bayerische Staatsbibliothek, CLM 4452


Ecclesia et Synagoga
Esculturas de la catedral de Notre-Dame de Estrasburgo, c. 1230
Originales en Musée de l'Oeuvre-Notre-Dame, Estrasburgo


La Fuente de la Gracia y detalle del Sumo Sacerdote de Israel
Anónimo europeo, c. 1430-1455
Museo del Prado, Madrid


Mahzor Levi
Manuscrito hebreo-alemán miniado, Hamburgo, c. 1350.
Hamburgo, Staats- und Universitätsbibliothek, Levi 37, fol. 169v.


Napoleón reestablece la libertad de culto de los israelitas, 1806
Grabado francés


La Reina del Shabat
Ephraim Moses Lilien, 1900
En: Börries von Münchhausen, Judá, Berlin, 1901


Detalle


Alegoría de la Fe
Mariano Benlliure, 1901-3
Catedral de Cuenca


Similitudes y diferencias entre Ecclesia, Santa Fe y la Alegoría de la Fe católica. Comparación realizada por el autor


Alegoría de la Fe católica
Cesare Ripa, Iconologia overo descrittione di diverse imagini cavate dall'antichità e di propria inventione, Roma, 1603, p. 151: Fede Cattolica


Alegoría de la Santa Fe, 1843
Imagen alegórica y paso procesional de Semana Santa, Lucena
Fotografías tomadas en 2013 y 2015


Felipe V de España acompañado por la Alegoría de la Fe católica
El triunfo de la España católica sobre la herejía
Felipe de Silva, 1712
Palacio Real de Aranjuez


"España defensora de la Fe católica"
Fernando Cruz Solís, 1944-1965
Monumento del Sagrado Corazón de Jesús, Cerro de los Ángeles, Getafe


Alegorías de la Fe católica, España


Caridad, Fe y Esperanza
Palmesel de madera con la Virtudes Teologales, siglo XV
Iglesia de San Quirino, Montée Petrousse, Luxemburgo


Ecclesia et Synagoga
Relieve de mármol, siglo XVIII
Chiesa di San Moisè, Venecia

2. Manifestaciones y desarrollos nuestro tiempo


Synagoga et Ecclessia: Madre e Hija
Franz Hämmerle, 1999
Capilla de Dachau
Escultura tallada a partir de un mismo tronco.


Synagoga et Ecclesia
Bert Menco, 2007
Grabado a 25 placas
Illinois State Museum, Springfield, Illinois


Ecclesia et Synagoga
Helmut Heinemann, 1995
Heilige Barbara Kirche, Bonn-Ippendorf


Ecclesia et Synagoga
Paula Mary Turnbull, c. 2000
Estatuillas de cobre
Ilustradas en: Mary C. Boys, ¿Posee Dios sólo una bendición?—Judaísmo como fuente de autoentendimiento cristiano, 2000


Synagoga y Ecclesia de Nuestro Tiempo
Joshua Koffman, 2015
Modelo preliminar en arcilla
Versión final


SynClesia
Mariano Akerman, 2014
Imagen digital
Caracterizada en 2015 como yuxtaposición de diferencias teológicas y puente de afinidades espirituales.


Recursos digitales
Patrimonio e Identidad
Ecclesia et Synagoga
Las alegorías teológicas y sus atributos
La llave del enigma
El Prado desaforado
The Living Cross
Venda y ojos cubiertos
Blindfold: Its Symbolism
Claudel: Strasbourg
Münchhausen: Der Sabbath der Sabbathe
Lilien
Cantar de los Cantares
Monumento al Sagrado Corazón de Jesús
Has God Only One Blessing?
Synagoga and Ecclesia in Our Time
Programa Estímulo Vesalius
R1 | R2

Pinterest albums
Allegory
Ecclesia et Synagoga
Blindfold






Referencias bibliográficas
BLANC, J. "L’allégorie: l’invisible et sa représentation". In: FRONTISI, Claude. Histoire visuelle de l’art, París: Larousse, 2001, pp. 212-13.
CIRLOT, José Eduardo. A Dictionary of Symbols (1958), Londres: Routledge, 1971.
FAÜ, Jean-François. L’image des Juifs dans l’art chrétien médiéval, París: Maisonneuve & Larose, 2005.
KOCH, K. "Theological Perspectives in Jewish-Catholic Dialogue," Conferencia ICCJ, Nueva Jersey, 2011.
MICHAEL, Robert. A History of Catholic Antisemitism, Palgrave-Macmillan, 2008.
RESNIK, J.; CURTIS, D. "From Fool’s Blindfold to the Veil of Ignorance", Yale Law Report, 58:1 (2011), 14-16.
REUTER, Jasmín. "Alegoría de la Sinagoga", Revista de la Universidad de México 20:1 (1965), pp. 18-20.
RIPA, Cesare. Iconologia overo descrittione dell’imagini universali, 2a ed., Roma: Lepido Facij, 1603.
ROWE, Nina. "Idealization and Subjection at the South Façade of Strasbourg Cathedral". In: MERBACK, M., ed. Beyond the Yellow Badge: Anti-Judaism and Antisemitism in Medieval and Early Modern Culture, Leiden: Brill, 2007, pp. 179-202.
SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. Le Petit Prince (1943), París: Gallimard, 1951.

Recursos electrónicos
AKERMAN, Luís Mariano. "Las alegorías de la Fe: imágenes y recursos digitales", Asterisk, 21 de diciembre de 2015. Disponible en: http://akermariano.blogspot.com/2015/12/fe.html. Accedido: 27/12/2015.
COFRADÍA DE LA SANTA FE. Año de la Fe, Revista Fe y Hermandad, Lucena, 2013. Accedido: 18/12/2015.
CUNNINGHAM, Philip A., et al. A Statement from the International Council of Christians and Jews for the ... Jubilee of ... Nostra Aetate, Roma, junio-julio 2015. Accedido: 15/12/2015.
FARFÁN, L. El Cerro de los Ángeles, Una ventana desde Madrid, 11 de diciembre de 2013. Accedido: 15/12/2015.
La Fuente de la Gracia y Triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga. Museo Nacional del Prado, Madrid, catálogo, 2010‒2015. Accedido: 19/11/2010 y 17/12/2015.
WELCH, B. Fides: Loyalty and Trust, The Sign Language of Roman Coins, 18 de octubre de 2008. Accedido: 17/12/2015.



Programa Estímulo Vesalius


Renan Kastrup y JP Aráujo, "50 Anos de Diálogo com Religiões Não-Cristãs", TV PUC-Rio, 15/11/2015


Exposición

Sólo se ve bien con el corazón.

Publicación


Mariano Akerman, "Las alegorías de la Fe en el arte occidental", Atualidade Teológica: Contribuições sobre o Magistério, Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro, XX: 54, set/dez 2016, pp. 807-831. PDF disponible en: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/27925/27925.PDFXXvmi=

28.11.15

Programa Estimulo Vesalius: As Constelações Interiores - Exposição

--------versión catellano-rioplatense





Só se vê bem com o coração... quando não é de pedra.
—Mariano Akerman, Rio de Janeiro, 2015




Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte
A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva

Mariano Akerman nas 12 Conferências sobre o Tema: "Imagem e Conteúdo"

Río de Janeiro, Capital Cultural do Brasil, 2014/2015



Encontro 12. Rio de Janeiro, Residência da Bélgica, "As Constelações Interiores: A Obra da Arte como Estrutura Didática Interdisciplinar", apresentação das especificidades e conteúdos do Programa Vesalius Rio (65 collages digitais desenhados por Akerman), 26 de Novembro de 2015.

Estrutura da Exposição


1. O Homem no Centro. Vesalius: A sua Vida e o seu Legado.


2. A Ponte entre Culturas. As palestras desenvolvidas por Akerman a partir da metodologia do Vesalius e considerando as necessidades especificas das instituições cariocas sobre tópicos que são importantes para elas e onde o preconceito ainda prevalece e precisa ser detectado e esclarecido.


3. A Venda. Considerações sobre o preconceito, a pesquisa e o conhecimento.




As Constelações Interiores
• Duração da exposição pelo pesquisador: 110 minutos
• Convidados presentes no Encontro 12: 37 pessoas




Programa Estimulo Vesalius
• Total participantes nas 12 palestras: 500 pessoas




Programa Vesalius Rio 2014/2015
Educação: Programa Estimulo Vesalius
A Luz de Vesalius
Vesaliana
Programa Estímulo Vesalius
La luz de Vesalius
Rebel and Pioneer
Mariano Akerman CV, Dados e Referências






6.11.15

Sueños de pintores y configuraciones de lo Imaginario




Río de Janeiro, Capital Cultural del Brasil. El 5 de noviembre se llevó a cabo una presentación-homenaje al pintor carioca Roberto Magalhães en el auditorio del Instituto Cultural Brasil Argentina.



El arquitecto e historiador del arte Mariano Akerman consideró la obra plástica de Magalhães a través de un prisma crítico argentino, ponderando el sostenido interés del maestro brasileño por el arte europeo y latinoamericano. Akerman reveló los contactos visuales y literarios que los trabajos de Magalhães involucran para con el legado occidental, al que dicho artista a menudo recurre como fuente de inspiración en su quehacer plástico.

"El caso de Magalhães", expresó Akerman, "ejemplifica el quehacer de un artista-investigador que desea transformar la realidad que lo rodea sin por ello desconectarse de sus raíces. Magalhães está permanentemente en diálogo con sus orígenes si bien a cada uno de ellos no duda él demasiado en aplicarle su propia vuelta de tuerca."

Afinidades sutiles e insospechados puntos de contacto se dan entre los ensueños de Roberto Magalhães y aquellos de predecesores suyos tales como René Magritte, Giuseppe Arcimboldo, Wassily Kandisnky, Joos de Momper, Giorgio de Chirico, James Ensor, Francis Bacon y Paul Gaugin. La obra de Magalhães se encuentra además ligada a nociones desarrolladas por Calderón de la Barca, Francisco de Goya, Juan de Covarrubias y André Maurois.

En lo que se refiere a su naturaleza, articulación y razón de ser, la imaginería propuesta por Magalhães pertenece al campo de lo Grotesco, categoría estética donde coexisten la diversión y el horror. Estructuralmente, observa Akerman, Magalhães emplea a menudo técnicas propias de lo Grotesco: no en vano sus configuraciones recuerdan los juguetones motivos híbridos que residen en los márgenes de no pocos manuscritos medievales miniados, pero también se hallan emparentadas con los grotescos de deformación cultivados por Bacon en figuras de doble-filo, cuya expresividad tiende a confrontar al espectador con lo magnéticamente atractivo mas potencialmente monstruoso.

La obra de Magalhães se encuentra marcada por una aguda conciencia del carácter finito de la vida y la inexorabilidad de la muerte, sostiene el disertante argentino, quien, acto seguido lo pondera: "y es precisamente gracias a ello que el pintor carioca celebra con determinación el tema de la libertad del ser humano, rechazando de plano cualquier supuesto destino."

“Sueños de Pintores y Configuraciones de lo Imaginario” forma parte de una serie de las doce conferencias para Río de Janeiro inspiradas en la metodología operativa de Andrés Vesalio, médico bruselense que llevó a cabo la primera disección completa del cuerpo humano, acabó con varios mitos e inexactitudes heredadas de los antiguos y, a través de su monumental tratado (De humanis corporis fabrica, publicado en Basilea en 1543), sentó las bases para el estudio y desarrollo de la anatomía moderna. Creadas con el objetivo de conmemorar el 500° aniversario del nacimiento de Vesalius, las conferencias en cuestión son iniciativa personal del investigador argentino, quien en su ciclo titulado "Vesalius" aborda "la obra de arte como estructura expresiva interdisciplinaria".

Junto con un muy atento público general, concurrieron también al evento personalidades diversas del mundo de la cultura brasilera así como destacados miembros de las comunidades diplomáticas belga y argentina en Río de Janeiro.



Mariano Akerman: "Sonhos de Pintores e Configurações do Imaginário"


Configurar lo Imaginario: Magritte, Magalhães y Akerman



Grotesco de combinación. Magalhães en su salsa: Monstruo rodeado por grotescos antiguos, medievales y renacentistas.


Grotesco de deformación. Autorretrato de Bacon y Memoria según Magalhães