Deutsche Kunst - ihre Wandlungen und ihre Besonderheiten
Eine Vorlesungsreihe von Mariano Akerman
Der Beitrag deutscher Künstler und ihrer Kollegen, die in Deutschland gearbeitet haben, umspannt den Druck als künstlerisches Ausdrucksmittel (Albrecht Dürer), herausragende Abfassungen über das Groteske (als ästhetische Kategorie), der subjektive Ansatz der Romantik, der das Sichtbare und das Spirituelle miteinbezieht (Caspar David Friedrich), Einfälle des Impressionismus (Max Liebermann) und der Jugendstil (Läuger und Ephraim Lilien), die Verknüpfung des Primitivismus mit der Seele (Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rotluff), die Simplifizierung des Bildes, die zur Abstraktion der Kunst des 20-ten Jahrhunderts führte (Franz Marc und Wassily Kandinsky), scharfe Kritik an der Bourgeoisie und an den Nachwirkungen des 1. Weltkrieges (Georg Grosz und Otto Dix), die Erkundung des Absurden und dem offensichtlich irrationalen Wesen der Träume (Kurt Schwitters, Max Ernst, Meret Oppenheim) und eine konsequente Verschmelzung der Kunst und des Kunsthandwerkes, um der Industrie normative Modelle zu liefern, wie sie im Bauhaus-Stil entwickelt wurden (Walter Gropius und Mies van der Rohe).
Umstritten ist der Einfluss des Totalitarismus auf die deutsche Kunst. Trotzdem gibt es brilliante Beiträge deutscher Künstler während des 2. Weltkrieges und der Nachkriegszeit, wie etwa Hans Hartung und Anselm Kiefer.
Mariano Akerman geht diesen Aspekten in seinen Vorlesungen nach, indem er den historischen Kontekt ausgewählter Meisterwerke darstellt. Insgesamt ist es das Ziel Akermans aufzuzeigen, wie vielseitig und bedeutsam deutsche Kunst ist.
Mariano Akerman - Maler und Kunsthistoriker
In Buenos Aires 1963 geboren, studierte Mariano Akerman an der "School of Architecture of Universidad de Belgrano" (Argentinien). Für seine Abschlussarbeit zum Thema "Limits and Space in Modern Architecture" (1987) wurde Akerman ausgezeichnet. Seit 1991 lebt er im Ausland und erforschte die Gemälde von Francis Bacon und die Architekturprojekte von Louis Kahn.
Bei seinen Aufenthalten in Asien entwickelte Akerman die Konferenzreihen "In the Spirit of Linnaeus" (2007), "Discovering Belgian Art and Raisons d’être: Art, Freedom and Modernity" (2008-10) und "German Art" (2010).
Akerman hat sich auf visuelle Kommunikation spezialisiert und ist ein erfahrener Pädagoge. Er hielt Vorlesungen über moderne Kunst bei renommierten Institutionen wie dem "Museo Nacional de Bellas Artes" in Buenos Aires, dem "National Museum of the Philippines" in Manila, der "University of Modern Languages" in Islamabad und dem "National College of Arts and Beaconhouse University" in Lahore.
Mariano Akerman ist selbst praktizierender Maler und stellt seine Bilder, Zeichnungen und Kollagen seit 1979 aus. Er wurde mit mindestens 12 internationalen Kunstpreisen ausgezeichnet und seine Werke sind u.a. im "Musée National d’Art Moderne", "Centre Georges Pompidou", in Paris, und beim "Statenkonstråd" (National Public Art Council of Sweden) in Stockholm ausgestellt.
Andreas Dauth, "Deutsche Kunst ihre Wandlungen und ihre Besonderheiten. Eine Vorlesungsreihe von Mariano Akerman," Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Islamabad, Mai 2010. Kulturelle Beziehungen, Lesungen zur Deutschen Kunst (27.5.2010). Brochure (pdf 4,781.47k).
Eine Vorlesungsreihe von Mariano Akerman
Der Beitrag deutscher Künstler und ihrer Kollegen, die in Deutschland gearbeitet haben, umspannt den Druck als künstlerisches Ausdrucksmittel (Albrecht Dürer), herausragende Abfassungen über das Groteske (als ästhetische Kategorie), der subjektive Ansatz der Romantik, der das Sichtbare und das Spirituelle miteinbezieht (Caspar David Friedrich), Einfälle des Impressionismus (Max Liebermann) und der Jugendstil (Läuger und Ephraim Lilien), die Verknüpfung des Primitivismus mit der Seele (Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rotluff), die Simplifizierung des Bildes, die zur Abstraktion der Kunst des 20-ten Jahrhunderts führte (Franz Marc und Wassily Kandinsky), scharfe Kritik an der Bourgeoisie und an den Nachwirkungen des 1. Weltkrieges (Georg Grosz und Otto Dix), die Erkundung des Absurden und dem offensichtlich irrationalen Wesen der Träume (Kurt Schwitters, Max Ernst, Meret Oppenheim) und eine konsequente Verschmelzung der Kunst und des Kunsthandwerkes, um der Industrie normative Modelle zu liefern, wie sie im Bauhaus-Stil entwickelt wurden (Walter Gropius und Mies van der Rohe).
Umstritten ist der Einfluss des Totalitarismus auf die deutsche Kunst. Trotzdem gibt es brilliante Beiträge deutscher Künstler während des 2. Weltkrieges und der Nachkriegszeit, wie etwa Hans Hartung und Anselm Kiefer.
Mariano Akerman geht diesen Aspekten in seinen Vorlesungen nach, indem er den historischen Kontekt ausgewählter Meisterwerke darstellt. Insgesamt ist es das Ziel Akermans aufzuzeigen, wie vielseitig und bedeutsam deutsche Kunst ist.
Mariano Akerman - Maler und Kunsthistoriker
In Buenos Aires 1963 geboren, studierte Mariano Akerman an der "School of Architecture of Universidad de Belgrano" (Argentinien). Für seine Abschlussarbeit zum Thema "Limits and Space in Modern Architecture" (1987) wurde Akerman ausgezeichnet. Seit 1991 lebt er im Ausland und erforschte die Gemälde von Francis Bacon und die Architekturprojekte von Louis Kahn.
Bei seinen Aufenthalten in Asien entwickelte Akerman die Konferenzreihen "In the Spirit of Linnaeus" (2007), "Discovering Belgian Art and Raisons d’être: Art, Freedom and Modernity" (2008-10) und "German Art" (2010).
Akerman hat sich auf visuelle Kommunikation spezialisiert und ist ein erfahrener Pädagoge. Er hielt Vorlesungen über moderne Kunst bei renommierten Institutionen wie dem "Museo Nacional de Bellas Artes" in Buenos Aires, dem "National Museum of the Philippines" in Manila, der "University of Modern Languages" in Islamabad und dem "National College of Arts and Beaconhouse University" in Lahore.
Mariano Akerman ist selbst praktizierender Maler und stellt seine Bilder, Zeichnungen und Kollagen seit 1979 aus. Er wurde mit mindestens 12 internationalen Kunstpreisen ausgezeichnet und seine Werke sind u.a. im "Musée National d’Art Moderne", "Centre Georges Pompidou", in Paris, und beim "Statenkonstråd" (National Public Art Council of Sweden) in Stockholm ausgestellt.
Andreas Dauth, "Deutsche Kunst ihre Wandlungen und ihre Besonderheiten. Eine Vorlesungsreihe von Mariano Akerman," Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Islamabad, Mai 2010. Kulturelle Beziehungen, Lesungen zur Deutschen Kunst (27.5.2010). Brochure (pdf 4,781.47k).
English version
German Art: Its Peculiarities and Transformations
A Series of Lectures by Mariano Akerman
Mariano Akerman - Painter and Art Historian
Source: "German Art Lectures," The German Embassy, Islamabad, 28 May 2010, Education.
German Embassy Site, 28.5.2010
. Deutschen Botschaft, Islamabad
.German Embassy, IslamabadLectures and venues
1. "German Art: Its Peculiarities and Transformations"
Embassy of the Federal Republic of Germany, Islamabad
2. "The Artist, Modernity and German Society: Between Criticism and Approval"
National College of Arts, Rawalpindi
3. "The German Contribution to the Modern Visual Arts, 1500 to 1933"
Quaid-i-Azam University, Islamabad
4. "Reality and Imagination in the Visual Arts of Germany"
Fatima Jinnah Women University, Rawalpindi
5. "Art History: The German Case"
Islamabad College for Girls, Islamabad
6 comments:
De corazón te felicito y que sea tu labor siempre un motivo de placeres y alegrías.
Thanks for this!
You are amazing in a number of languages.
Besos, sos mi orgullo.
¿Un argentino disertando en inglés acerca de la historia y el arte alemán, con los auspicios de la embajada teutona en Islamabad y en cinco universidades pakistaníes? ¡Maravilloso!
Es fantástico. Comprendo muy bien de que amas el país donde vives y su gente. A seguir con tus trabajos maravillosos por la humanidad. Y sobre todo, sigue inspirando la gente.
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